如何看待《黑客帝国》这部经典电影？
代表着20世纪，美国，对哲学和武术，玄学，等很有趣味于，正义与邪恶的探讨，是哲学和武术，思想大 *** ，但是，鱿鱼，编导和无数指导，也没有答案，所以没有入群，所以好莱坞，现在要重拍，20世纪和00年代初，这个时代很多经典电影，就是因为当时他们认识不到，编导们自己没答案，无数指头是谁袁和平，袁和平，他的武术思想在中国是不入流的，好莱坞请这么个人当武术指导，只能说他只是那个时代的产物，也不能说错，也不能说对
黑客 *** 黑客小队任务解法一览 黑客小队任务怎么过
只要破解了一个端口就能交任务，如果被红就reboot，也可以红的状态破掉3个端口后重启去交任务。据说后面会给软件破追踪，不过现在我还没拿到那个。
《黑客帝国》到底说了什么内容，我怎么看的不太懂。
认真看电影的话不会不懂的。
《黑客帝国》里面所包含的哲学思想以及科技知识还有丰富的想象力是很少有其他电影能比拟的。它体现着一种客观唯心主义的价值观。不知道各位看没看过《黑客帝国》的动画版本。那算是一个对于MATRIX世界的补充和丰富。
MATRIX的世界系统非常的严密，很少有逻辑性不合理的漏洞。具体的我就不说了，我解释一下为什么最后人类为什么会得到和平，机器还没被消灭。
所有的人，包括绝大多数的观众、郇山的市民、战士们（锡安只是一个音译，根据文献因该是这个名称。相信看过《达芬奇的密码》一书的人都会有所了解）还有在跟MATRIX工程师谈话之前的尼奥都深信尼奥是救世主，可是他们错了。 MATRIX是一个非常庞大的系统，可以将其视为一个与真实世界基本一致的 *** 游戏，玩家就是那些作为“电池”的现实生活之中的人类。然而这个系统并非完全的完善，有各种各样的Bug以及系统自动维护的补丁程序。但是所有的这些漏洞会在一段很长的时间内累积。当到达一定的量，系统就会崩溃（尼奥所处的崩溃就是史密斯这个病毒程序），最严重的结果就是造成所有的人类死亡，机器也会因为没有能量而灭亡。所以系统会挑选出这一届的“The One”由他来挑选一定的人类重建郇山，也就是第二集尼奥最后两个门中另一个的选择。但是这一届的“The One”没有选择拯救人类，而是选择了爱情，即救出崔尼蒂。于是机器方面认为MATRIX系统终将趋于毁灭，便要在自身毁灭之前将人类全部毁灭。尼奥去机器城向机器文明签订条约——由尼奥来恢复MATRIX的稳定，即消灭不受MATRIX控制的已变成病毒的密探程序史密斯，从而换取郇山的安全。由于双方实力对比是机器文明是明显强势，所以非感情智慧的机器文明出于自保答应了这一条件。当尼奥身为补丁程序（或者是针对性杀毒软件）完成了使命，将所有的史密斯程序都清除。这样一来，所有被史密斯感染的程序恢复正常（基本上所有的程序都被感染了），系统也随之恢复了平衡。机器文明便履行了自己的诺言，和平，停战。 还记得最后先知问工程师会否守约时它的回答么：你以为我是什么？人类么？真是无情的讽刺啊，一丝不苟的机器文明是绝对不会背信弃义的。
大众普遍喜欢《指环王》而对《黑客帝国》的评价不甚高是因为它是一个小众的电影。它的结局不为人所喜。是客观的、但是也是悲观的。从另一观点上，具有自我修复能力的机器文明是高于人类文明的存在。C文明（有碳元素为主体的有机物组成的文明）所知造出来的Fe文明（以钢铁为主体的机器文明）是高于创造者的。这就是另一个话题了。
总之，MATRIX系列是一个当今电影技术更高水平的体现（看看10DVD装的黑客全集里的介绍）、是客观唯心主义在理论上的假想、是大众欣赏画面、小众欣赏内容、精英欣赏本质的电影。（有点自夸哈哈）
不多说了，看冠军杯去了…………
关于黑客帝国的问题
结尾是尼奥和机器之母达成和平协议，
但还留有悬念，就是和平协议能否真正遵守以及可以维持多长的时间，仍是未知数。这就为拍摄续集埋下了伏笔。
楼主说的很有道理，就是这个意思。
史密斯本来是杀毒软件，可是由于他一直想脱离系统（之一集里他自己亲口说的），为了杀毒以及脱离系统，他不断复制和升级自我，不仅对人类（病毒）而且对系统也造成极大的威胁，如果任其发展，最终系统和人类将完全毁灭，于是双方达成协议，联手消灭史密斯，从而维持整个系统的稳定以及人类的生存。
如果楼主还不明白，可以到百度“黑客帝国”贴吧看看，那里应该有很多楼主想得到的答案。
其实，偶对楼主是相当佩服地，偶看了好几遍都没完全看懂，最后还是借助网上的资料才搞明白，楼主看一遍就猜出了大概，厉害！！！
黑客帝国的剧情
《黑客帝国》(The Matrix)
剧情简介：
在不久的将来，一名年轻的 *** 黑客（基奴李维斯）发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的，人们就象他放牧的动物一样。李维斯便在 *** 上查找关于“矩阵”的一切。后来在一名神秘女郎（嘉丽安莫斯）的引导下见到了黑客组织的首领（劳伦斯费许本），三人一起走上了抗争“矩阵”的征途。
“尼奥，你曾经作过这样的梦吗，你如此肯定的东西是真的吗？你是否能从那样的梦中醒来？你能分辨出梦境与现实世界的区别吗？”
尼奥不顾一切地想追寻“矩阵”的真相－他在梦中总是听到关于它的耳语，这是一种神秘的不可知的东西，他能够肯定地感觉到它不祥地控制着他。
“矩阵是什么？”尼奥不知道，但是他相信默菲，一个传说中的人物，一个被描绘成非常危险的人能够给他答案。
“没有人能够说明白'矩阵'是什么，你只有亲自去看。”
尼奥面对着另外一个问题：他就是它吗？当然，虽然不知道为什么，尼奥的答案就是“不是”。默菲的朋友塞弗同意他的观点。而其他人则不那么肯定。
另外，还有人保护“矩阵”，由冷酷的史密斯带领，他们掌握着令人震惊的秘密。
尼奥、默菲和特莱妮必须用他们的生命对抗强大的敌人来追寻答案、寻找自我。
他们每一步都是危机四伏......
剧情攻略:
电影从真实世界开始的,人类城市正在遭受巨大的毁灭性打击,在尘土飞扬中出现了一条黑线,黑色的线慢慢变近,然后出现另外一条,然后是第三条线,这三条线穿过电子章鱼,穿过人类成长的地方,穿过了那些正在拼命挖地的大型机器,最后停在一个很大的看起来象外星人呆的城市。
但这都是一个梦,尼奥在醒来,发现自己在一个地铁的躺椅上。火车通过的隆隆声唤醒了他。他看到火车进站,一个看起来很脏很龌龊的流浪汉模样的人下了车,他让尼奥上车了,火车离开了车站。这个流浪汉告诉尼奥,他在这里很安全。
他告诉尼奥,那个法国人,是很早以前的一个程序,他被设计出来学习人类的罪恶感,罪恶感也是机器认为之一代matrix彻底失败的原因。设计师给了人类完美的世界,但在这个世界里,人类用他们天生的寻求自由的精神来 *** 和破坏这个完美的世界。法国人想用消灭一切寻求自由的行为的 *** 来解决完美和自由意愿之间的不协调性。设计师就设计了另外一个程序来找出一个不需要消除人类自由意愿的解决方案。这个程序在研究了人类的历史后发现,自由意愿一直都是人类的一种假相,人类从来没有真正自由过...
《黑客帝国Ⅱ重装上阵》(The Matrix Reloaded)
【剧情篇】
上回说到NEO同学终于意识到自己的能力和使命，在中弹“复活”的同时，他也变成了无所不能“救世主”。结尾的“飞升”象征着人类超级英雄的诞生：NEO将带领锡安基地的人民，打响对机器世界的反击战，并将以胜利者的姿态结束这场战斗，还人类以自由之身。他的使命会实现吗？矩阵会那么甘心被摧毁吗？
实际上，整个《重装上阵》是NEO探寻自己使命背后真相的过程，他要为自己的行动寻找一个可以接受的理由。在上集打败密探史密斯、救出墨菲斯之后，NEO随同亲密爱人翠尼蒂和其他战友一起，乘坐Nebuchadnezzar号飞船返回地球上最后一个人类据点——锡安基地。在那里，他们和其他自由战士们聚集到了一起，其中包括墨菲斯的甜蜜冤家——奈奥比美眉。另外，基地的政治家们也上场了。
就在这时，矩阵系统决定“先下手为强”，派遣了为数250000的电子乌贼大军，开始进攻锡安基地，积弱的基地防守力量根本不足以对抗如此强大的机甲兵团，看来人类最后的香火也齑齑可危；当然，墨菲斯他们的飞船上有各种各样的资料，自然少不了中国那几本名为《左传》《史记》之类古籍的电子版本，NEO他们一下便想到了“围魏救赵”的良招，决定再次潜入矩阵，从内部破坏它，最后达到消灭机甲兵团的目的。同时，NEO也想再和“先知”谈一谈，以便更多地了解自己的神圣使命。
可是，“矩阵取经”的道路注定是凶险多端的：在寻找矩阵系统内唯一知道系统弱点的“制钥者”的过程中，NEO、墨菲斯和翠尼蒂遇到了前所未有的困难：敌人的能力升级了，数量更是增多了，NEO的超能力受到致命的挑战，墨菲斯和翠尼蒂对NEO的信心也受到无情事实的打击。究竟NEO他们能不能完成任务后从矩阵内部全身而退？锡安基地的命运如何？
到时自有分晓，嘿嘿……
【人物篇】
《黑客帝国》之一集固然看得大家拍案叫绝，其实出场人物极其有限，也就那么十来个人，包括那三个密探。到了第二、第三集可就不同了，角色数量暴增。也难怪嘛，NEO他们回到了人类基地，而矩阵系统也升级到XP了（预计到第三 *** 升级到Longhorn系统），因而，两个阵营内都有新人出现。这些家伙都是什么底细呢？
慢着，为了避免“喜新厌旧”的罪名，让偶还是来简要介绍一下旧人物的新动向。之一集中除了那个牺牲的、那个叛变的、和那个接线员，其他船员都会在第二集出现。那死掉的两个船员就不用说了，但Tank这个纯种人类不能在续集中出现，着实有些可惜，据说是因为挡期的原因。NEO和翠尼蒂这对璧人，自从在之一集末尾捅破那层矜持的纸，勇敢了表露真情之后，本集中更是如乾材烈火般如胶似漆到不可开交，害得墨菲斯得了严重的红眼病，直到他回到基地见到了小别胜新婚的奈奥比才痊愈。
之一集更大的反角，密探史密斯先生这次又以崭新的面目重新上市；其实，在之一集中他的言行就表明他已经部分感染了人类的感情和性格，这种感情加上他自身强大的意志力，使他得以对抗MATRIX让他消失的命令，在奇异复活的同时也获得了随意复制的超能力，成为MATRIX系统内的一个自由体。现在他的唯一目标就只有NEO，而且这种意识并非为了MATRIX系统的安全，而是完全为了自我强烈的复仇意识。为了杀死NEO，他可以摧毁任何东西，包括MATRIX。
“先知”在第二集中将有举足轻重的地位，事实上，她的身份一直是《黑客帝国》更大的一个迷：她到底是个人，还是一个具有自我意识的程序？她隐藏在哪里，又是如何产生的？这些问题，都只有等观众们在两部续集中寻找答案了。
好，熟人介绍完毕，轮到新丁们出来溜溜了：
◎铁血娘子—奈奥比（Niobe）
我们已经知道，这位美眉是墨菲斯同学的欢喜冤家；大部分人不知道的是，她还是锡安基地唯一的女船长，她的那艘飞船名为“洛格斯”（Logos），是整个基地上体积最小，但速度最快的飞船。大家别看该美眉身材娇小玲珑一如她的飞船，她可是基地指挥官里最强悍的成员，性格倔强，脾气也不小，连墨菲斯都得让她三分；同时，与墨菲斯相比，她对NEO并没有那么大的信心；她只相信自己，相信战斗才能改变一切。的确，她在战斗方面非常在行，个人搏击能力也属一流，难怪被选作担任《进入矩阵》（Enter the Matrix）游戏的主角了。
扮演这这一铁血娘子的，就是威尔史密斯同学的老婆——杰达·平克特·史密斯。诸位可能还不太熟悉这个名字，她就是艾迪墨菲的《肥佬教授1》里面那个漂亮黑美眉，也是去年《拳王阿里》中拳王的几位老婆之一。面对奈奥比这一极富挑战力的角色，杰达勇敢地演绎出了独特的风采，用她自己的话说，就是把她本人固执的一面发挥得淋漓尽致（相信她的老公对此深有体会，嘿嘿）。据说，威尔本人也是《黑客帝国》的超级影迷，他曾向老婆吹枕边风，要她向沃卓斯基兄弟代为求情，看能不能在续集中扮演个密探什么的，毕竟，他还是有不少穿黑衣、戴墨镜的经验的。奈何导演硬是不给面子，估计是考虑到要是这哥们把《黑超特警》的罗嗦劲带进MATRIX里，那整部戏的味道就变了。
◎战斗三人组—洛克（Lock）、ZEE、林克（Link）
洛克和墨菲斯一样，是另一艘指挥船的船长。目前尚不清楚他有何值得一提的故事；
ZEE是洛克的船员，和洛克是一对；
林克则是继坦克（Tank）之后担任墨菲斯的Nebuchadnezzar号飞船的新接线员。
虽然没有进一步的信息，但从这三人的身份来看，无疑是墨菲斯的并肩战友。从三人的造型来看，也没有哪一位象之一集的塞菲（Cypher）一样有叛变的可能。有鉴于整个故事还得以NEO、墨菲斯、翠尼蒂三人为重，因此这三人的戏份估计都比较少。
唯一有点八卦的是ZEE这个角色，她本来是由美国新锐女RB歌手阿莉亚（Aaliyah）扮演的，无奈后者在2001年8月25日的一起飞机失事中不幸遇难，那时她已经拍了十几个镜头了。这令《黑客帝国》的制片人乔西佛比较伤心，因为是他从《致命罗密欧》开始把阿莉亚捧上影坛的。
◎东方高手—守护天使（Seraph）
编辑美眉三令五申地要偶不要透露过多剧情，所以，这里偶只能按捺住急性子，告诉大家，这个守护天使是续集中某位关键人物的保镖，在电影中将有一段和NEO的对打，功夫指数十万！那么，该人物是正是邪呢？嘿嘿，你以为我会告诉你么？
本来，这一角色是沃卓斯基兄弟特别为李连杰量身订做的，指望由真正的东方“功夫皇帝”来出演这一战斗力级别和NEO不相上下的神秘人物。可惜双方在片酬上谈不拢，李当时要价1300万美元，而片方只能给出200万，因为差额太大，李放弃了这一角色。后来，片方又接触过东方女侠杨紫琼，不知怎的，也没有谈成。因此，这个机会最后落到了即使在亚洲也并不是很有名的倪星头上。该同志又名邹兆龙，出身于台湾，五岁习武，十二岁开始做替身，十八岁便主演了之一部电影。从台湾军队服役完毕后，他到香港电影圈发展，曾先后出演了《倚天屠龙记之魔教教主》、《 *** 保镖》、《给爸爸的信》（又名《父子武状元》）、《白面包青天》等影片。有趣的是，在那几部和李连杰演的影片中，他的角色都是李的敌人，看来真是不是冤家不聚头啊。至于倪星同学在好来坞的前途，那就得看个人造化了；如果他在本片中给人印象深刻，有制片人出头把他包装成新一代功夫明星也说不定，毕竟，他还年轻。
◎邪恶宗师—梅罗纹奇（Merovingian）+致命诱惑—佩瑟芬（Persephone）
梅罗纹奇是MATRIX系统内的又一个超级神秘人物，他把自己象“先知”那样隐藏在系统中，同时他也拥有改写系统程序的能力。但是，他并不是站在NEO这边。他住在矩阵系统内的一座城堡里，沉迷于一切奢华的东西。然而，他唯一缺少的便是感情；俗话说，得不到的才是更好的，他也最热衷于沉迷在感情的虚像里。
佩瑟芬是这样一位Dracula公爵似人物的妻子。熟悉希腊神话的同志们都知道，佩瑟芬乃希腊神话中的“丰饶之神”，是主神宙斯和女神底米特之女，后来该仙女在玩耍的时候不小心被冥王哈第斯绑架，半推半就地做了后者的王后。电影中的佩瑟芬极其性感迷人，虽然她本身没有感情，但是只要她接触了某人，就会立刻感知对方的内心世界。
可以说，梅罗纹奇和佩瑟芬就象矩阵里的吸血鬼夫妇，优雅而致命。在整部续集中，他们都和NEO他们纠缠不清，而这两人之间也是彼此勾心斗角。这一对角色的加入，大大地增加了续集故事情节的复杂程度，他们与主人公的关系，也将极大地影响NEO完成他天赋的使命。
饰演梅罗纹奇的，是法国着名演员兰伯特·威尔森。无论是在大银幕，还是在舞台，他都有闪亮的表现，曾五次被提名法国电影恺撒奖（法国的“奥斯卡”）。最令人吃惊的是，该同学具有极其多样化的艺术细胞，他有着美妙的歌喉，出过数张唱片，个人音乐会更是开出了法国，开到了加拿大、日本，还有香港；同时，他还是位很有水准的音乐评论家。片中那位集优雅与邪恶于一体的梅罗纹奇，由这样一位多才多艺的同志出演真是再合适不过了。他在片中是什么样子呢？那可是属于高度机密，至今仍未曝光。至于扮演佩瑟芬的莫尼卡·贝鲁琪，是大家都比较熟悉的意大利美女，这里也就不再罗嗦了。
◎关键人物—制钥者
制钥者也是象“先知”一样“隐居”在矩阵内部的一个神秘人。在他的房间里有着成千上万把钥匙，其中有一把掌握着整个矩阵的口令。得到它，NEO他们就能成功地破坏整个矩阵了。当然矩阵为了这点要发飙，决不能让弱点掌握在别人手里。
扮演这位睿智的制钥者的是老舞台演员蓝道·杜克·金，有几十年的舞台经验，“触电”只是近几年的事，不过触到的都是中国观众比较熟悉的：周润发的两部《替代杀手》和《安娜与国王》。
◎至酷偶像—双子星病毒
如果要我说《黑客帝国》续集中最喜欢的角色，我会毫不犹豫地指出是这对病毒双子星，同时预计他们将继基努·里维斯之后，成为黑客迷的新一代偶像。没办法，他们太酷了。
当初沃卓斯基兄弟在设计这一对角色时，就是要让他们成为令少女尖叫的带有后现代风格的超级邪神。这对银发蛇辫，身着银色风衣、夹克，脚蹬白蟒皮靴的孪生兄弟，其实也是矩阵系统内的一对自由病毒，他们可以不受矩阵控制地自由来去，更可怕的是，他们可以随意隐形和还原。和一般电影中 “无形有质” 的隐形功能不同的是，他们能在瞬间做到“无形无质”，然后又随意变回来，是真正意义上的自由体。他们的武器更是酷到极点，那是一把总长不超过手掌心的折迭刀，简直是高深莫测。有这样一对邪神存在，NEO他们在矩阵当中的活动变得更加险象环生。
扮演这一对偶像人物的，就是英伦空手道黑带级高手阿德云·雷蒙特和尼尔·雷蒙特兄弟。两兄弟是看着香港功夫片长大的，自16岁起开始练习空手道，至今已有15年的功力。空手道之外，他们还是健美运动爱好者，身材保持得一级棒。不要说女生们，连我都要开始流口水了！
恩，看来《黑客帝国》中有名有姓的新角色都提到了……慢着，似乎还有两个漏网之鱼。一个是“建筑师”（Architect），他似乎是整个矩阵系统的建造者，是MATRIX的无冕之王；另一个是“鬼魅”（Ghost），目前对他所知的仅仅是这个名字。很有可能，这两个家伙才是关系到MATRIX最后谜底的关键，因此被列为更高机密，在各种资讯上都查不到“建筑师”的扮演者，难道他是……？“鬼魅”的扮演者是Anthony Wong，从简历来看也是位舞台和电视剧经验比较丰富的演员。我开始还错误地把他认作了香港的黄秋生（英文名也是Anthony Wong），这也怪《黑客帝国》官方网站搞错了，误将老黄主演的《辣手神探》也囊括到这个年轻的Anthony Wong电影列表中。可见，任何权威都不要相信，“黑客”也有犯简单的搜索错误的时候。
【特技篇】
自从《黑客帝国》上映后，“子弹时间”特技似乎成了它的一块招牌，言《黑客帝国》必提“子弹时间”。而且，该特技后来也是被模仿得最多的银幕特技之一，无数的广告和电影、电视中都对它进行了模仿，其中比较有名的有《霹雳娇娃1》、《怪物史莱克》、《恐怖电影》等，除了《怪物史莱克》中学得比较有意思外，其他的多为东施效颦之作。
沃卓斯基兄弟和《黑客帝国》系列的特效总监约翰·盖特（John Gaeta）对那些粗制滥造的模仿很是不满，他们决心在续集中创造出绝对让人模仿不了的革命性电脑特技来。当初他们拍摄“子弹时间”镜头时，是以120架尼康照相机围绕着被拍摄对象，然后让这些相机的快门按照电脑预先编程好的顺序和时间间隔开始拍照，然后把各个角度拍得的照片全部扫描进电脑，由电脑对相邻两张照片之间的差异进行虚拟修补，这样就能获得360度镜头下拍摄对象的连贯、顺滑的动作，最后再由电脑将该连贯的动态图象与背景融合，才有了我们在电影中看到的令人拍案叫绝的新奇镜头。
到续集开拍时，一来这种特技已经被模仿得太滥了，沃卓斯基兄弟最不想做的事情便是炒冷饭，因此“逼迫”盖特必须创造出一个全新的特技来；二来，“子弹时间”本身只适合拍摄在一个有限空间里、少量对象物体的动作，当拍摄对象数量众多，而且涉及更复杂的镜头运动时，“子弹时间”就应付不来了。受这两方面原因的激励，盖特在沃卓斯基兄弟的授意下，联合全球六大顶尖视觉特效公司，共同完成了两部续集中多达2500个的特效镜头，是之一集412个特效镜头的六倍多，同时也完成了他本人和沃卓斯基的心愿：创造出了不能被模仿的视觉特效。
到底《黑客帝国》续集中的特效有何神妙，试拣一二说之：
◎革命性的突破—“虚拟拍摄”（Virtual Cinematography）
目前，地球人都知道，NEO将在《重装上阵》中和100名升级了的密探史密斯过招，这也是第二集中两大重头戏之一，其中蕴涵了复杂的镜头运动，如此多的人物，如果用“子弹时间”来勉强应付的话，将会是极其耗费人力物力的。沃卓斯基和盖特的解决办法是：乾脆抛弃“子弹时间”，在电影历史上之一次使用全面的“虚拟拍摄”技术。
所谓“虚拟拍摄”，在沃卓斯基兄弟的构想中，应当是使得导演所要求的拍摄动作，全部能在电脑里的虚拟场景中进行；拍摄所需的各种物件，包括场景、人物、灯光等，全部被整合进了电脑，然后，导演可以根据自己的意图，在计算机上“指挥”角色的表演和动作，从任意角度运动他的镜头，简而言之，就是拍摄出导演想拍摄的任何场景来。但是，所有那些输入到电脑里的数据又是完整无误地来源于真实世界，也就是说，输入电脑中的虚拟场景和虚拟人物必须是真实世界和演员的“全息”复制，等于是把一个真实的世界克隆到电脑里的虚幻世界，从而在物理意义上打通“虚拟”与“真实”的界限。
利用“虚拟拍摄”，导演能创造出在真实世界不可能完成的镜头，同时由于虚拟世界是真实世界的完美复制，观众根本无法挑剔表演、动作和场景的真实性。如果大家对特效 *** 稍有所知的话，就会立刻明白这一步迈得有多么大。从来电脑虚拟的世界只是拍摄真实世界的补充和修饰，即使是象《星球大战前传》那样号称每一个镜头都包含了视觉特效的电影，也无法使导演能完全在虚拟世界里执导一场和真实世界完全无异的表演。“虚拟拍摄”导演的自由发挥空间一下子扩张了N倍，剩下来的唯一限制，就是他们的想象力了。
正如前面所述的，“虚拟拍摄”的基础，在于“完全真实”地复制真实世界，如果虚拟世界中的人物和物件和真实演员与物体有差距，那“虚拟拍摄”就失去了存在的价值，而沦为象《最终幻想》一样尴尬的实验品了。简而言之，“虚拟拍摄”和普通电脑特技的区别，就象把一头羊画在稿纸上和利用生物科技克隆那头羊之间的差别一样。
以NEO大战100个密探史密斯的场景为例，为了达到“虚拟拍摄”的要求，这场名为“Burly Brawl”的群戏，首先要解决的便是取得交战角色的全息复制数据，说白了就是如何真实地创造“虚拟人”。100个史密斯的虚拟人形象是从扮演史密斯的雨果·维文和他的十二个替身演员提取数据的。
首先，那些替身进行了为时数月的训练，主要是模仿雨果维文的一言一行，包括他的各种神情和动作习惯，据说最后连雨果本人都受不了了，因为感觉整天面对12个“自我”，那种情形挺恐怖的。当替身们对雨果的模仿达到导演满意的阶段后，动作指导袁和平的小组和基努·里维斯加入了进来，开始动作戏的排练，在这过程中，用“动作捕捉器”（Motion-Capture）将所有NEO和100个“史密斯”该完成的动作全部输入电脑。单单这一工作就持续了整整四个月，创造了电影历史上使用“动作捕捉器”的新记录，事实上，这一记录也超越了所有大型三维游戏曾使用过的动作捕捉数目（电脑游戏是“动作捕捉器”更大的市场）。“动作捕捉器”的使用也使袁和平的动作设计更加得心应手，他可以设计出许多常人难以做到的动作，并能通过电脑修饰，使武术动作看起来更加有力而舒展。
在所有设计动作被记录、输入进电脑之后，就轮到“编辑”工作了。盖特领导的特效小组实实在在地由骨骼到肌肉再到肌肤地“再造”了虚拟NEO和虚拟史密斯的身体构架，然后再为他们覆盖上和照片一般清晰、真实的肌肤和衣服。在这一步步创造真实“虚拟人”的过程中，盖特的特效小组又发明了另一项超尖端的技术：“全息捕捉”（Universal Capture），简称U-Capture。他们使用5台SONY旗舰级超高精度HDW900型数码摄像机，呈半圆形对准每一个演员的脸部，当演员开始表演时，摄像机捕捉下演员脸部的每一个精细反应——从一根头发丝的摆动到每个皱纹的抽动方式（HDW900能精确到看见毛囊和毛细血管），综合5台机器的数据，就可以得到演员表演时脸部的三维精确数据，所有这些数据都没有被压缩、而是直接输入进大型电脑系统，每秒钟的数据流量就超过1G！特效小组再将这些真实的面部表情根据事先设计好的情节“贴”到相应的虚拟人身上。由于无论是虚拟人的身材、动作、表情，还是他们衣服在动作时的变化，都是直接从真实表演当中复制过来的，虚拟人也就和真实世界中的演员完全无异了。
最后，另外“复制”好的虚拟场景、道具，和一些影片需要的特殊效果被加了进来，完美地组合成和真实世界一样的虚拟世界。盖特他们称之为“虚拟制片厂”，这使得无限制地多样化镜头运用和剪辑成为可能。沃卓斯基正是利用“虚拟拍摄”这一革命性技术，在 Burly Brawl一战中，用以前不可能的角度拍摄出了几乎是不可能的镜头运动：例如他能指挥镜头自由地围绕NEO和100个史密斯，或者在他们中间任意穿插、寻找更合理的角度，可以让镜头顺滑地从超慢速过度到超高速。在最终的电影中，观众将看到镜头围绕打斗中心以超音速旋转拍摄最后以常规速度播放的镜头。可以说，“虚拟拍摄”解放了导演的无限想象力空间。
◎一切只为把握精度—“视觉预览”（Pre-Visualization）
《重装上阵》中的另一场重头戏，就是“将终结其他一切追车场面”（乔西佛）的高速公路追逐战。这场14分钟的追车戏，牵涉到超过300辆的各种类型的机动车，其中将有数十辆车会发生碰撞和爆炸，被爆炸气浪掀起来的车，又将制造更多的碰撞和爆炸，这当中翠尼蒂还要以高速摩托车载着“制钥者”在所有这些混乱中逆向行驶！简直是对特技编排的一次终极考验，因为所有场景都要首先进行实拍，一个数据推导不确切，就有可能导致特技人员的悲剧性伤亡。
《重装上阵》剧组决定采用“视觉预览”系统来编排这场电影历史上最复杂的追车戏。简而言之，“视觉预览”就是在电脑上模拟出一个实际场景来，然后在这个模型当中进行摄影机位、镜头角度的试验，找到最能表达导演意图的方式，最后用动画运行所有已经决定的流程，看看最后的结果会是怎样一种情况。
为了使这一惊心动魄的追车场景准确无误地进行，预先计划在正式摄影前一年左右就开始准备，设计的过程中电影的所有设计人员和工程师都参与了进来，他们要用三维模型来确定每一部高速运行的机动车的轨迹以及在碰撞和爆炸过程中的移动方向。最终，通过“视觉预览”系统，特效和特技小组将每一部车在此场景中所应发挥的速度精确到了每一英里/小时，同时也为每一位特技驾驶员制定出了详细操作流程，使得这场看似不可能编排的超级大追车得以完全按计划进行，同时又看不出编排的痕迹来。
同时，“视觉预览”也帮助沃卓斯基兄弟捕捉到了一些匪夷所思的效果。观众们将看到，在这场戏中，摄像机似乎经常置于在以前的追车场面中见所未见的地方。兄弟俩经常是头脑中突然冒出一些梦幻般的镜头模式，然后利用“视觉预览”来检验在屏幕上看起来具体是什么样子的，然后特技人员需要利用模拟的结果实际规划出真实场景中的拍摄方式。
就这样，一场令人肾上腺素飙升而又完全感觉不到“设计”痕迹的追车戏，被完美地编排出来了。
◎视觉的通感—“非常”镜头的处理
《黑客》迷们应当对之一集中翠尼蒂从坠落的直升机中逃生的场景记忆深刻，当飞机爆炸时，建筑物的玻璃墙面居然象水面一样出现了涟漪。这一违背常规物理学定律的镜头，正是《黑客帝国》特效组的首创。视效总监约翰·盖特认为，在象矩阵这样一个纯数字的世界里，故意的视觉扭曲看起来是很自然的。因此，他将在续集中创造更多这样类似的打破一般物理学的“疯狂“镜头。
其中之一——大家已经从预告片中看到了——那就是NEO起飞时脚下地面由内向外辐射的波纹，正是之一集中直升机爆炸特效的翻版。在续集中，另一种视觉的“通感”体现在对爆炸镜头的处理上。之一集中我们已经领教过电梯内炸弹爆炸时，熊熊大火在慢镜头中如滚滚洪水般波涛汹涌的“奇观”，这正反映了盖特独特的视觉理论：他要使《黑客帝国》系列中的火焰能象液体一样流动，而液体则让它们如轻烟般飘渺，通过合理地转移物质的物理特性，使司空见惯的爆炸场景产生如梦似幻般惊艳的效果。
事实上，视觉通感的做法是借鉴了日本动画的处理手法。无论是沃卓斯基兄弟，还是约翰·盖特，都声明他们是日本动漫的铁杆FANS。沃卓斯基兄弟更是从小泡在动漫书中长大的，日本动漫中对于一些镜头夸张而有趣的处理手法让他们惊奇不已：唯美的分镜头巧妙地捕捉了事物的瞬间形态，使得那一刻看起来那么不可思议又妖艳异常；能不能用常规镜头、在真人电影中做到那样的奇观呢？借助视觉特效，他们完美地做到了，拍出了最得日本动漫风格精髓的真人电影。
◎特效管理信息系统—Zion Maniframe
前面说到，由于《黑客帝国》续集包含的多达2500个特效镜头，以及革命性创新特效带来的庞大的工作量，视效总监约翰·盖特自己的特效公司Manix，已经不足以应付这些工作。毕竟，相对于特效界的巨无霸“工业光魔公司”（ILM），Manix还是个“中小企业”。为此，盖特联合了世界各地的五大特效公司，将部分特效任务承包给他们去做。
这些公司是：
法国的BUF公司，主要负责矩阵的绿色下坠字码效
谁能给一份原创的《黑客帝国》的关于科技发展的观后感？急需啊。。。。
最早人类发明机器为人类服务，后来人类发明的机器具备高级智商，甚至超越了人类的大脑（AI: artifical Intelligence）。机器觉得被人类统治（奴役）了很不爽，就跟人类打了一仗，人类打不过机器，就把发明了一种化学大气层遮蔽了太阳能，太阳能是机器的能量来源，但是机器并没有因此失去动力，机器发明了新的能源---人体电能，但是人类当然不愿把自己给机器当电池，所以机器只能通过基因工程用人体细胞来生产出一个活人，并在活人体内插入金属电极和插头，以便为机器供电。那么机器就有了新能源，机器赢得战争，人类不得不躲到地下并建立易安。但是新的问题又产生了，就算是基因工程生产的人群，毕竟也是完整的人，有人性，也不会乖乖受到机器的奴役，那么机器是怎么统治这些电池人的呢？
机器制造了一个核心计算机，这个核心计算机就是造物主，换句话说核心计算机（造物主）代表了机器的立场。这个计算机具备自主编写操作系统和程序的能力，因此这台计算机理解不了人类的行为，只懂得数学公式，符合编程的逻辑。计算机连接着一个巨大的服务器，这个服务器就是Matrix（矩阵）。计算机为服务器编写一切程序，机器人把电池人的大脑跟服务器连接，那么电池人的意识就在服务器里生活（有点儿像网游玩家活在Dota的服务器里），如果在服务器里一个电池人死了，那么在现实中电池人的大脑会认为自己死了，所以在现实中就真的死了，也就停止供电了。
计算机为服务器编写的之一个人类虚拟世界是完美的（应该是人类所有要求都可以满足，比如你想要啥啥都从天上掉下来，要钱掉钱，要美女掉美女，要帅哥掉帅哥，要房要车都马上变出来），但是计算机不知道人类本身就是有缺陷的，所以之一个虚拟世界里的所有人都死了，那么现实中的所有电池人都死了，机器又没有电源了。
机器又繁育了一批新电池人，让计算机为服务器编写新程序。计算机通过之一次失败知道人类不能活在完美世界里，所以就编写了充满人类人性丑陋的世界，第二个虚拟世界也没有成功，电池人的意识在虚拟世界中死去也就在现实中死去也就无法供电了。
在此期间，计算机为服务器编写了五个安全程序，用来保证系统安全，之一个是操作系统杀毒软件（相当于360扫描），就是在虚拟世界里的警察，他们可以防止虚拟世界里的电池人意识的犯罪。第二个是硬盘杀毒软件（相当于卡巴斯基硬盘保护），就是电脑人（Agent），他们要比警察高级，必要时可以以任何一个程序作为载体变身，从而达到保护系统不被外来黑客攻击的效果。第三个就是实时监控程序（相当于瑞星实时监控），这个就是法国人梅罗纹奇，法国人程序的能力是计算过去发生过的一切事情，所以就有了监控的作用，同时法国人程序属于高级程序，可以为母体编写一些小的程序，比如“蛋糕”包括“双胞胎”都是法国人的杰作。第四个是认证系统（相当于USB接口），就是火车人和火车，火车是USB插口和插口到硬盘的连线，火车人就相当于U盘的驱动程序，他的作用是连接服务器里的软件和与服务器连接的硬件设备，所以就是虚拟世界和现实世界的过度，所有的电池人的大脑要想进入服务器Matrix就必须通过火车人的认证，火车人跟法国人连在一起就像实时监控系统+认证程序具有保卫系统安全的协同作用，一个维持内部安全，一个确保外界进入内部的东西是安全的。第五个是防火墙（诺顿防火墙），就是计算机（造物主）的那栋大楼，如果防火墙检测到服务器里的程序试图非法进入计算机，防火墙就会关闭计算机和服务器的接口（大楼爆炸），防止程序入侵。
但是只要是规定就可以被改变或打破。因此这五个安保系统都被人类黑客破解了。
现在画面转到人类。为什么机器没有追到易安并彻底摧毁？原因如下：如果计算机不能为服务器编辑一个让每一个电池人的意识都可以好好活着的虚拟世界，那么电池人在现实中就无法正常供电，那么机器世界就没有能源。因此，为了让造物主计算机可以编写好的程序，就必须先要彻底了解人类；为了彻底了解人类，就要保留人类纯正活体并观察；为了保留人类纯正活体并观察，就不能彻底摧毁易安！
人类躲到易安之后，人类造了5个体系：1，交通，就是飞船和管道；2，居住场所，就是桥屋；3，能源设备，就是岩浆地热发电机和污水循环系统；4，武装保卫体系，包括电磁波，机器战士和大门。5，中央控制系统，就是委员会（相当于党委书记或政委）和中央控制办公室（相当于市长或师长），来确保整体协调。易安还想再次摧毁机器世界，叫地下的崛起，他们认为摧毁机器世界的 *** 肯定不是去荷枪实弹的打，因为机器有几亿个士兵和几亿发炸弹，而人类只有几十个士兵和几艘飞船，就像几个幼儿园的小孩手里拿着超人玩具要战胜几万个装备齐全的特种部队一样。因此人类必须通过其他办法来摧毁机器世界，跟上次通过隔断太阳能让机器没有能源一样，这次还要让机器没有能源，那么就要摧毁服务器，这样电池人就没有意识也就死了，机器人就没电了。要摧毁服务器（矩阵），就要先了解矩阵，于是易安派出飞船来潜入到服务器机房附近，并通过WiFi（无线网路由器信号发射）技术连接飞船人员的意识和虚拟世界，这个技术就叫黑客技术。因为程序进入服务器的常规途径是防火墙（造物主的那个大楼）和USB接口（火车人）。但是船员绕过这些常规来进入系统的办法就叫黑客。他们出入的路径就是虚拟世界 *** 连接虚拟世界 *** 线连接服务器的调制解调器连接飞船WiFi路由器连接船员大脑和飞船总机。船员进入服务器的目的跟服务器的目的是不一致的，服务器的目的（Purpose）是让电池人的大脑稳定以便为机器世界供电，而船员进入服务器是为了干扰电池人的大脑以便不能正常供电。
但是任何规定都有例外，再完美和平衡的公式也不是万能的，还是有极个别的电池人的大脑（脑电波天生很强，多半是大脑皮层的神经末梢比常人发达的原因）意识到他们活在服务器里，而不是真正地世界，于是他们试图在服务器里通过虚拟 *** 来验证他们的意识是否在服务器里。而且赶巧，船员黑客在服务器（Matrix矩阵）里发现了一批这样“叛逆”的电池人，于是决定把他们解救出来。解救 *** 是在服务器里跟他们取得联络，让他们知道他们确实活在服务器里，然后给他们药片让他们自己选择是否出来还是留下，红药片是追踪程式，可以让飞船知道他们的意识在服务器里的坐标；蓝色药片是休眠程式，可以让他们的意识睡觉，然后再醒过来就感觉什么都没有发生。如果他们服用红药，飞船就修改他们的意识，让他们苏醒，电池人苏醒后从电池壳里爬出来，爬出来拔掉电源线、撕破囊膜后，这块电池就停止给机器的一个电极供电，机器检测到这块电池不工作了，就认为没有意义了，直接通过下水道排出，然后再被飞船打捞上来进行重新改造。
就这样墨菲斯、崔尼蒂等电池人先后上船了。
现在画面再切回造物主计算机，计算机意识到电池人一个接一个的被易安飞船解救，于是就觉得前五个安保系统没有什么价值，就创造了第六个安保系统：第六个安保系统就是先知婆（Oracle），计算机通过对人类的不断了解发现了人类的第六感、直觉、通灵感、潜意识等可以通过数学公式来编写到程序里，计算机把人类预知未来的能力写入了先知婆程序里，那么这个先知婆就可以预测在未来的什么时候什么坐标的电池人会被易安飞船救走。那么那个法国人就失业了。先知婆取代了法国人这个实时监控系统。因为先知婆可以预测未来，而法国人只能知道已经发生过的事情，所以就防止电池人被易安飞船救走这个目的而言，先知婆要比法国人NB。就像如果有一个系统可以预测未来所有的犯罪，那么你还会雇佣现在的警察吗？这也就是为什么法国人非常痛恨先知婆而要她的眼睛的原因。
但是，先知婆对于计算机、服务器和机器世界来说虽然有优点，但是缺点也非常明显，先知婆被植入的是第六感，而第六感的基础是人格，所以先知婆并不完全收到公式和数学的影响，先知婆有自己的意识和独立的人格，因此先知婆也就有自己的独立的编程能力和行动力，以及善恶观。先知婆为了自己的安全为自己编写了黄飞鸿私人保镖程序。先知婆知道人类和机器之间的矛盾必须被和平解决。因此先知婆帮助易安人和被解救的电池人墨菲斯还有崔尼蒂等寻找The One（Saver救世主）。
那么关键就是这个救世主到底是怎么回事儿呢？
是这样的：在之一次先知婆跟易安飞船取得联系之后，计算机就已经通过法国人知道先知婆“叛变了”，计算机意识到自己的公式看似完美无缺，但是无法平衡不能控制的人格独立化（自由Freedom）。而且计算机也意识到光在服务器里编写的程序是不能完全屏蔽易安黑客的干扰。举个例子，在现实中防止一个黑客犯罪更好的办法不是在 *** 上拼技术，而是找到这个黑客然后杀死他。前六套安保系统都是治标不治本。因此要想让易安黑客不干扰服务器，就必须找一个活人来去潜入易安黑客，然后观察并了解易安黑客和人类行为。因此，第七套安保系统就叫救世主，那么这个救世主应该具备三位一体的能力：1，软件，就是可以在服务器里存在；2，机器，就是理解机器并跟机器交流；3，人格，就是也要理解人并跟人类交流。因此，救世主是由三个部分组成的：人类的身体，机器金属的部分，可以随时进出并改造服务器的的软件性意识。
过程是这样的：机器人选一个电池人作为救世主的肉身，在这个电池人肉体内植入机器金属，要比电极复杂的一些零件，最后在矩阵里为他的大脑植入软件意识。那么作为肉身，救世主可以跟人类交流，就是救世主----人类的连接线。作为机器部分，救世主可以感受机器，这就是为什么Neo好几次说 I can fee them(them 指的是乌贼机器兵)，就是救世主---机器的连线。作为软件部分，救世主可以随意进出服务器并且改造服务器，就是可以看到服务器的数据来在虚拟世界里打败电脑人史密斯以及中弹不死或者像超人一样飞来飞去等，就是救世主---虚拟世界的连线。作为人、鬼、神三界通灵的救世主，他是一个点，把机器世界、易安人类、虚拟世界连接在了一起。
但是救世主的最初目的是由造物主计算机设计的：救世主被易安救走，计算机通知机器，机器派乌贼摧毁易安，但是留些活口，救世主回到易安，挑选男女重建易安，然后救世主的意识变为源代码回到造物主计算机那里，计算机再根据之前的过程发现人类、救世主、机器、系统的缺陷，然后从新更新一批新版本，然后这个过程就一直循环往复下去，直到Neo停止了一切。
那么先知婆既然有预测能力，在计算机还没有开始第七个安保系统---救世主的时候，先知婆就已经知到这一切，而且先知婆知道无论是自己还是人类能力都是很有限的，因此要告诉易安人类、电池人墨菲斯、崔尼蒂等未来会有这么一个救世主，他的能力是非常全面的，也只有他可以停止人类和机器的战争。
先知婆和易安的前几次合作都以失败告终，直到最新一代造物主Neo，先知婆也预测出来前几次都会失败，直到Neo才能成功。先知婆预测出Neo的独特之处就是在具备人、机器、虚拟部分的基础上，还有“爱”（Love），爱是唯一一个计算机没有办法用公式来平衡的东西。因为爱往往带表着自我牺牲，这种代价超过了可以被量化的程度。Neo最初的爱是和崔尼蒂的爱情，然后转化成了对人类、机器和虚拟世界的博爱，并最后选择自我牺牲。
在一次Neo和史密斯的战斗中，Neo打败了史密斯，史密斯被Neo给“破裂”了，作为一个任务失败的电脑人，史密斯应该被系统删除，但是系统没能删掉它，原因是Neo如果是完美的正义，那么史密斯必须是完美的邪恶，否则的话服务器就会失去平衡，从而烧毁。因此，史密斯变成了病毒，具备侵入其他程序并改造其他程序来复制自己的能力，复制之后会获取原来载体的基因、记忆和能力，这叫病毒的变异与进化，而无休止的破坏平衡就是病毒存在的意义。史密斯也复制了先知婆，于是史密斯具备了预知未来的能力，史密斯也就获得了破坏未来平衡的能力，从而大笑。
Neo如果通过飞船进入服务器，就是黑客行为，可以绕过火车人。但是如果史密斯通过自己的意识WiFi跟服务器连接，这就是软件意识，是计算机的设计程序，Neo则必须通过常规途径进入服务器，就是火车人。这就是在Neo晕倒后凭借自己的意识创建WiFi信号跟服务器连接的时候，就必须要通过火车人的认证，但是火车人效忠实时监控程序，而实时监控程序法国人梅罗纹奇有自己的情感，痛恨Neo、人类和先知婆，告诉火车人不要带Neo的软件意识进入服务器。然后墨菲斯、崔尼蒂、黄飞鸿必须通过爱的力量亲自战斗，挟持实时监控系统来命令认证程序把史密斯带出来。 这叫黑客交易（Make a deal）。
按照计算机设计的固定程式，救世主Neo被解救，造物主计算机通知机器世界准备排出机器乌贼大举进攻易安开始新的一个循环，但是就连造物主自己都不知道，服务器正在被病毒史密斯大量的入侵，电池人的意识都变成了病毒史密斯，如果不停止史密斯的继续复制，结果就是史密斯把服务器里的所有程序都变成史密斯，那么服务器就坏死了，史密斯还会大举入侵造物主计算机，那么造物主计算机就必须关闭防火墙（大楼爆炸），然后服务器就彻底坏死，这时候电池人的意识就不受服务器的奴役，那么电池人的意识都是史密斯，电池人从电池囊膜里苏醒，目的只有一个：就是病毒史密斯的目的：摧毁一切平衡，摧毁整个世界，无论是机器世界还是易安人类世界。
因此，Neo以帮助破坏史密斯为筹码，跟机器国王谈判，机器国王同意跟人类停止战争，维系和平，前提是Neo愿意把自己复制给史密斯，这样的话计算机就可以找到史密斯里的Neo，从而定位所有史密斯的坐标，来杀死史密斯。换句话说，史密斯是新病毒，现有的杀毒软件版本对史密斯病毒无效，但是Neo是一个专门杀死史密斯病毒软件的定位程序，如果Neo愿意自我牺牲来定位史密斯病毒，那么现有的杀毒软件就可以杀死这个史密斯新病毒，阻止人类、机器、虚拟世界的毁灭。
因此，可以想象，在Neo被史密斯复制后，造物主计算机找到了Neo的位置，也就找到了史密斯的位置，并杀死了全部史密斯。但是造物主计算机的逻辑是数学公式，是非常定数的东西，既然计算机答应Neo如果Neo成功帮助杀死史密斯，那么计算机就放了所有想要逃离机器世界和虚拟世界摆布的电池人，让他们回到易安，并且停止进攻易安，让人类自己去决定自己的命运（set them free 就是让他们获得自由）。这就是结尾造物主计算机告诉先知婆我还不至于不守信用的意思。
但是可以想象：机器人履行承诺，让计算机释放了那些选择要脱离母体的电池人，电池人回到易安，易安变得强大，那是否有一天人类的独立发展，人类的贪婪和欲望的膨胀，还会和机器人继续发生战争，和平又一次被打破，这就是为什么计算机在最后问了先知婆这样一个问题：How long you think the peace will last？ 你认为这样的和平可以维系多久？ 先知婆说：as Long as it can be. 应该多久就是多久。
至于那个小女孩莎蒂，就是爱的象征。莎蒂的父亲是电厂程序，莎蒂的母亲是软体程序，两个程序是计算机用数学公式编写出来为服务器虚拟世界Matrix工作的程序，但是奇迹的一点就是用数学公式编写的程序居然产生了爱情和爱的结晶：女儿莎蒂。法国人实时监控系统监测到电厂程序和软体程序产生了爱，而莎蒂一家三口是爱，也就是数学公式无法读取的，不属于服务器系统，应该被删除（Dekete），出于对女儿莎蒂的爱，电厂和软体找到先知婆，先知婆同意留下他们的女儿莎蒂， *** 是电厂程序和软体程序和他们的女儿“莎蒂”必须到达火车站，也就是USB端口处，然后先知预婆预测出造物主计算机为了研究“爱”和跟踪先知婆的坐标，会让实时监控系统法国人梅罗纹奇告诉USB端口认证程序火车人把莎蒂（Love，爱）带到母体作为研究对象，但是莎蒂的父母的目的不是产生爱情和女儿，而是单纯的电厂和电厂软体，因此既然违背了服务器目的，自然要被系统永久删除。但是已经具备独立人格的软件电厂和软体依然愿意以爱为目的，以牺牲自我为代价，回到USB端口，把女儿解救出去，不让系统删除女儿，但是可以删除自己。
这部电影告诉我们一个道理：世界的趋势不会以任何一种势力（人或机器或虚拟世界）的意志被改变，因为每一种势力都可以用自己的意志改变世界的一些规矩（Rules or Laws）,比如说人的改变能力就是“爱”(Love)。请人类善待自己赖以生存的环境和机器，用爱对待他们，不要把他们当成比自己低等的东西，要认为他们也有尊严和情感。否则，就是作茧自缚，自我毁灭。
求《攻壳机动队》对《黑客帝国》的影响。
1999年，一部叫做《The Matrix》(《黑客帝国：矩阵》)的电影刮起了一股从北美席卷世界的科幻浪潮，也是在这个时候，许多电影爱好者开始关注一部 *** 于1995年的动画电影《Ghost In The Shell》(《攻壳机动队》)。同年11月，在Matrix Virtual Theatre（http://www.warnervideo.com/matrixevents/wachowski.html），黑客帝国的导演沃卓斯基兄弟（Wachowski Brothers）在访谈中透露动画攻壳机动队对他们的影响相当大。在2003年，黑客帝国系列第二集和第三集相继上映，反响较之一部有过之而无不及，有些北美新闻媒体甚至把2003年称为黑客帝国年，然而2003年科幻迷的焦点却是由Production I.G. *** 从2002年9月6日开始在收费电视台PerfectSkyTV公映的Ghost In The Shell Stand Alone Complex即攻壳机动队TV版之一季。同时在 *** 上，认为黑客帝国系列在哲学思想，背景设定、拍摄手法、甚至分镜上抄袭攻壳机动队的言论盛嚣尘上，在国内和台湾的许多BBS中甚至为此爆发了几乎持续一年的口水大战。那么，所谓攻壳机动队到底是怎样的一部动画，为何引起各方广泛关注呢？
所谓攻壳，字面意思是“攻击型强化装甲外壳”的简称。攻壳机动队则是为了打击生化人和机器人犯罪，由 *** 成立的特别行动机构，正式名称是公安九课，因配备大量的攻壳车（一种人工智能战车）而得名。攻壳机动队最初是由士郎正宗1989年4月22日连载于青年杂志月刊Young Magazine海贼版的漫画，漫画并不长，连载每三个月一篇，从公安9课的成立开始，到主角素子离开公安9课结束，一共12篇。整部漫画并没有日本漫画传统式的大工业时代情节，仅仅拘泥于传统科幻作品中人与机器简单的二元对立，而是主题鲜明地指向了意识与物质的关系这一经典哲学问题（其英文名Ghost In The Shell中的Ghost意为灵魂，即指意识，Shell意为壳，即指意识的物质承担者），作者士郎正宗甚至用了1/6的篇幅讲述了两个游离于整体剧情外却与漫画主旨息息相关的故事。由于是纯正的OTAKU向漫画，整部作品题材偏冷，内容复杂晦涩，而且受89年宫崎事件的影响，80年代末90年代初的ACG界相当低迷，因此攻壳机动队的漫画在初始并未引起除资深科幻迷外的广泛关注。
1995年，以福星小子和机动警察成名，号称“原作粉碎机”的怪才导演押井守推掉了预定跟今敏合作科幻漫画《SERAPHIM》的机会，执导了攻壳机动队电影版。这部电影是日本之一部由外国(英国Manga娱乐公司)公司全资投拍的动画电影。或许多多少少对除日本外世界其他地方的观众而言，电影这种媒介较之漫画相对更容易接受些罢，电影攻壳机动队一经推出便获得了世界性（特别是欧美地区）的空前成功，好评如潮，为攻壳机动队赢得了海内外的广泛关注。1996年，电影攻壳机动队打败了好莱坞大牌明星施瓦辛格主演的经典影片《真实的谎言》，占据当年年美国美国Billboard录像带销售榜(《Billboard》杂志评选的家庭影碟销售排行榜)之一位，就连《泰坦尼克号》的导演詹姆斯·卡梅隆当初也曾为此片的日文LD版撰写文章，昆汀·塔伦蒂诺更是对这部作品赞誉有嘉。境遇对于漫画而言可谓是天差地别。
押井守曾说“改编原作，如果没有加入自己的新意，这样的改编是多余的。”因此电影攻壳机动队似乎是毫不犹豫地抛弃了士郎正宗漫画中的喜剧元素，大幅度地薄弱了漫画中那些往往让读者困惑费解的政治宗教背景，甚至为了突出主题而简化次要元素的信息量，把故事背景从四次非核世界大战后的日本移至香港，而在画面上呈现了押井守习惯性的灰暗写实，阴冷压抑，为电影打上了鲜明的押井烙印，然而主角素子那句已成为经典对白的“网路是无限宽广的”暗示的貌似悲观实则充满希望与热情的结局，不但契合了漫画作者士郎正宗对人类未来的乐观态度，还体现了押井独有的对进化的全新定义即科技进步也可被看作是一种生物进化方式，这种定义从根本上模糊了人与机器的区别，既然意识可以看作是某种信息 *** 体的衍生物，那么在高科技背景下，精神与肉体的对立根本就不存在了——这样的意识其实已经被实体化，物质对于意识在时间上的先在性已经没有意义了。但当意识可以随便复制，创造、修改，意识的物质承担者可以随意更换时，此“意识”真的就还能说是“人”的“意识”么？。正因为如此，押井在电影中借主角素子的口，说出了他/她的疑惑：“……当我浮向水面时，仿佛变成了另一个我”。而素子对这一问题的肯定答案，在日本ACG界由于95年因EVA的火爆而中兴后呈现的泛末世情结中可谓是一个异数。
就人物刻画来说，电影版的人物相对漫画版差异是相当大的。漫画版中的女主角素子是个相当狡猾强悍的女子，甚至被同事们称作“母猩猩”；而在电影中，素子虽然依旧强悍，但比原著中深沉冷漠了许多，从而使她产生自我怀疑的情节也显得更合情合理，就次要角色而言，电影中的人物刻画比原著丰满了许多，巴特，荒卷等不再是如漫画中一样仅比路人甲路人乙多了个名字而已。甚至在很多特写镜头中，巴特的表情几乎能让观众从他的瓶盖眼中看出复杂的眼神，这不能不说是押井的功力。
电影攻壳机动队的配乐是由87年创作《红眼镜》时就和押井搭档的川井宪次负责的。这个爱打麻将的老头前不久还特地被徐克请来负责《七剑》的配乐，在亚洲，他是与久石让齐名的作曲家。但他为中国音乐迷所知所推崇一开始可以说完全因为攻壳机动队的配乐。尤其是片头那段让无数人津津乐道的鼓点+保加利亚合唱。虽然不是所有人都认可这部电影的音乐，但几乎所有人都能在音乐中体会到那种神秘诡异却又神圣庄严而有时又带着些许无力的感觉。和后来攻壳机动队SAC以及SSS中菅野洋子的配乐相比，川井宪次的音乐缺少时代感。这是它更大的缺点，但同时，也是它更大的优点。虽然菅野洋子使用了大量摇滚的音乐元素以及电子合成器，让她的音乐非常契合攻壳机动队的未来高科技背景，但相较而言，川井的曲子所走的“神秘主义路线”更容易让电影观众迅速理解导演押井的思路，进入到对电影所反映的问题本质的思考中去。正是如此，有很多人认为在SAC和SSS中菅野洋子的表现实在太出色了，实在有风头盖过动画本身的嫌疑。但我认为，大部分原因应该可以说是由于TV版/OVA版和电影版在思想主题、整体构架等许多方面的特点不同罢。不论是2002年的SAC还是2004年的SAC 2nd GIG（GIG意为Global Information Grid）以及最近的SSS（SSS意为Solid State Society），主题已经没有过多地在思维与存在这一问题上进行纠缠，而是重点探讨存在者中个体差异以及个体意识与集体意识的关系。较电影的主题而言，算是比较“高级”的问题；而就时间长度来说，TV和OVA都有电影无可比拟的篇幅优势，因此TV和OVA的整体构架比电影要显得松散。在我看来，在这样的情况下配乐作曲家在创作上拥有更多的活动空间也是可以并且应该被理解的。
《黑客帝国4》续拍，真的要毁经典吗？
也不一定会毁了经典吧，很多电影电视都是需要尝试的，万一《黑客帝国4》会超越前几部。