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为什么有动画片
动画的英文有：比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。 早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。 动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。 广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的 *** 与放映，变成会活动的影像，即为动画。“动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。 动画发展到现在，分了二维动画和三维动画两种，用flash等软件 *** 成的就是二维动画，而三维动画则主要是用maya或3D MAX *** 成的。尤其是maya这个三维动画 *** 软件近年来在国内外漩起三维动画、电影的 *** 狂潮，涌现出一大批优秀的、震撼的三维动画电影，如《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《怪物史莱克》、《变形金刚》、《功夫熊猫》等。 然而有许多艾斯比喜欢把动画叫做动漫。
编辑本段动画分类
动画的分类没有一定之规。从 *** 技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为二维动画（如《七龙珠》《灌篮高手》）和三维动画（如《最终幻想》）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24帧，迪士尼动画）和半动画（少于24帧，三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。
编辑本段动画简史
两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不 黄金比例人体图
同时发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。达·芬奇的黄金比例人体图上画的四只胳膊，表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动，聊斋“画中仙”中人物走出卷轴等（虽然得靠想像力弥补动态）。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使图上的画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。 1826年，约瑟夫·高原发明了转盘活动影像镜，这是在边沿有一道裂缝的画上图片的循环的卡。看的人拿着这种卡向一面镜子走近在卡旋转的同时通过裂缝向里观看。观众就把在卡的圆周附近的一系列图画看成了一个运动图象。 1828年，法国人保罗·罗盖特首先发现了视觉暂留。他发明了留影盘。它是一个被绳子或木杆在两面间穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子。当圆盘被旋转时，鸟在笼子出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个图象。 1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆 费纳奇镜
盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。 1906年，美国人J.Steward *** 出一部接近现代动画概念的影片，片名叫《滑稽面孔的幽默形象》(Humorous Phaseofa Funny Face)。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。 1908年，法国人Emile Cohl首创用负片 *** 动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片 *** 动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。 1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的之一部象样的动画短片。从此以后，动画片的创作和 *** 水平日趋成熟，人们已经开始有意识的 *** 表现各种内容的动画片。 1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画 *** 工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画 *** 工艺一直被沿用着。 1928年，世人皆知的华特·迪士尼(Walt Disney)创作出了之一部有声动画《威利汽船》；1937年，又创作出之一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和 *** 工艺的同时，还把动画片的 *** 与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的迪士尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片，可以说是20世纪最伟大的动画公司[1]。 1995年，皮克斯公司 *** 出之一部三维动画长片《玩具总动员》，使动画行业焕发出新的活力。
编辑本段动画 ***
动画 *** 步骤
动画 *** 是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期 *** 、中期 *** 、后期 *** 等。前期 *** 又包括了企划、作品设定、资金募集等； *** 包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期 *** 包括合成、剪接、试映等。 如今的动画，计算机的加入使动画的 *** 变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和 *** 可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的 *** 过程可以分为总体规划、设计 *** 、具体创作和拍摄 *** 四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的之一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，更好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。 3）摄制表。这是导演编制的整个影片 *** 的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计 *** 阶段 1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和 *** 。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。 2）音响。在动画 *** 时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画 *** 之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段 1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画 *** 。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师 *** 一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 4、拍摄 *** 阶段 这个阶段是动画 *** 的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此 *** 出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。 以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段 *** 的具体分工或步骤。
二维动画 ***
作画监督 修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。 色指定 指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫色彩设定，英文则有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。 仕上 在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting、Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。 音响监督 负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。 *** 人 *** 人的工作，主要是规划 *** 进度表，安排每日每天的 *** 进度，寻找 *** 群/ *** 公司，对外争取出资者，同时必须和执行 *** 共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。 GK模型 "GK"的全文是 Garage Kit，原意是“车库组件”，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。 最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ON *** ONE，全世界只此一个。 *** 的素材(原料)不一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。 之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖着卖着，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式，当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。 基上只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，White Metal（低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为漫画或电影人物。在HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟是工业废料）的动画人物为主(如HB、Bastet(蓟)、THEO)。 监督 监督其实是日文的写法，英文是Director，即中文的导演。日本动画 *** 的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与 *** 群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。 角色设定 负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同于一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是机械设定，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。 SINARIO 即英文的scenario，中文是脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。 分镜表 英文是Continuity Script，中文则叫分镜表。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的之一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。 Layout Layout算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的构图，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。 会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果”。 表演 日文“演出”一职，是在日本动画 *** 中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。 在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的“演出”就相当于该集的“专属导演”，顺着总导演的意图，全程掌控该集的 *** 。而在OVA、Movie中，“演出”这个职位就比较像助监督(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节(“演出工作”就是把剧本文字转化为镜头画面的过程，有点像西方电影或舞台剧所谓的场面调度)。他的工作相当近似于监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样)，所以有人译为"Co-director"，也有人译为"Assistant Director"或"Executive Director"。
三维动画 ***
今天，动画人才的培养，尤其高等的动画教育工作将继续发展，一代新的动画艺术家将在他们中间出现。中国动画事业起步非常早，早期远远超出日本，但70年代后，日本动画蓬勃发展，超越了中国，成为局势。 以下对中日动画发展按照时期进行对照比较，主线按照中国的动画时期划分。 中国动画发展按照历史时期划分如下： 早期探索期——由20年代中国开始自己创作动画至1949年新中国成立 蓬勃发展期——从建国始至1965年 文 革 时期——从1966年至1977年 缓慢发展期——从1978年至1998 探索尝试期——从1999年至今
中国动画历史
编辑本段日本动画历史
日本动画发展按照原有的时期划分： 战前草创期——由1917年日本开始有动画至1945年日本战败 战后探索期——由日本战败至1974年 题材确定期——自1974年《宇宙战舰》上演至1982年 画技突破期——自1982年《超时空要塞》上演至1987年 路线分化期——自1987年至今（也可称为成熟期）
编辑本段动画名词解释
动画发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。
版本方面
脚本：写剧本的人，也叫故事构成 原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的 *** 者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己 *** 成动画），因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。（关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了） CAST：声优，配音演员 STAFF：参与 *** 改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去） *** ：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要 *** 一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的 *** 水准往往会受到 *** 单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。
圈内术语
(未做仔细调查，似乎只是国内发烧友中通用的词语) OTAKU：日语，原意为“御宅”。国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动画有着疯狂热情的一群人，举个例子（简单提一下）：比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员…… 王道：最近非常流行的一个词语。意思是权威、真理、本尊、最重要的东西。有套漫画就叫“王道之狗”，讲的似乎是和孙中山有关的事情。（例如：“嗯…现在的社会，什么才是王道呢？对于本站来说，也许王道就是——金钱(的确是需要)”）。典型角色——EVA初号机。 CP：COUPLE 即配对，主要用在同人作品中 素人/ 幼齿：就是看动画有些年头（2~3年）自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。 达人：看动画不惜一切代价，总之实力很强的那种。 FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（欧西里司最后的飞翔），缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人（安迪·琼斯），怪不得连名字都一样了。 M0：MACROSS ZERO（ZERO是零的意思，所以用0表示） ROD系列：叫这个名称的有两个作品，一个是READ OR DIE（OVA），中文名为“死亡的思考”；另一个是放映中的READ OR DREAM（TV）。他们在国内还没有D版。 原画：指把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animator"或"Illustrator"(较少用)。原画也叫做关键动画，是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。作用是能有效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。 补间动画：英文In-Between frame，指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。作用是用来填补原画与原画之间的过程动作。
编辑本段外国著名动画
1.美国动画片《米老鼠和唐老鸭》【原片名】Micky Mouse and Donald Duck 米老鼠和唐老鸭
2.美国动画片《白雪公主和七个小矮人》【原片名】Snow White and Seven Dwarfs 3.美国动画片《猫和老鼠》【原片名】Tom and Jerry 4.美国动画片《玩具总动员》【原片名】Toy Story 5.日本动画片《哆啦A梦》【原片名】ドラえもん 6.日本动画片《聪明的一休》【原片名】一休さん 7.美国动画片《变形金刚》【原片名】Transformers 8.法国动画片《巴巴爸爸》【原片名】Barbapapa 9.日本动画片《OZ国历险记》(又名《桃乐丝历险记》《绿野仙踪》)【原片名】オズの魔法使い 10.西班牙动画片《堂·吉诃德》【原片名】Don Quijote de La Mancha 11.日本动画片《数码宝贝》（又名《数码暴龙》，系列动画）【原片名】デジタル モンスター，Digital Monster 12.日本动画片《机动战士高达》（又名《机动战士敢达》，系列动画）【原片名】机动戦士ガンダム 13.日本动画片《名侦探柯南》【原片名】名探侦コナン 14.美国动画片 《冰川时代》
编辑本段中国著名动画
1.《乌龙院》 2.《乌鸦为什么是黑的》 3.《骄傲的将军》 4.《机智的山羊》 5.《神笔马良》 6.《小蝌蚪找妈妈》 7.《大闹天宫》 8.《黑猫警长》 9.《邋遢大王》 10.《舒克与贝塔》
《盗梦空间》扣人心弦的六大谜题
影片之谜 谜题1 柯布最终醒了没？ 《盗梦空间》更大的谜题也许就在结局了，在片尾字幕出现时，影院里一片哗然：“啊？就这样没啦？”“柯布到底醒过来没有？”“陀螺还没停下，说明还在梦里……”各种疑问在经过两个半小时紧张 *** 的探寻后，依然有大部分没有解开；甚至，当你再回头想的时候，你可能就跟看“张三丰教授太极剑”一样，三分钟之内已经不记得前面两个半小时究竟发生了什么，忘得越快越容易达到境界。 有评论说，“《盗梦空间》其实是一部更适合看DVD的电影，因为不用停格和回放功能的话，之一遍可能只能看个大概”。结局中，柯布到底能不能穿越回到现实，诺兰没有给出答案，而是偷偷使坏，留下一个真假难辨的“陀螺问题”，有人猜测这是不是诺兰为影片续集留下的蛛丝马迹，但多数观影者认为：从诺兰的一贯作风和影片的难度基数，续集应该暂时不用考虑。而最终结论，还是应该采用中国那句老话：“仁者见仁智者见智”，如果你觉得影片再延长一点，陀螺会停下来的话，那柯布就活过来了；而如果你认为陀螺还会一直转下去，那就说明柯布没有躲过齐藤手中的枪，最终留在了潜意识边缘，回不来了。 谜题2 是否冷血电影？ 虽然诺兰只用了10年的时间，就完成了从电影票友到好莱坞A级导演的跳跃，但不少影评人却诟病诺兰的电影沉溺于叙事 *** ，“像库布里克一样情感冷漠，缺乏人味儿”，有位好莱坞大佬级制片人就曾对签下诺兰的华纳高层说：“这是一个拍冷血电影的冷血家伙。” 或许是为了打消人们这方面的顾虑，或许是意识到了自己的不足，诺兰宣称刻意加强了《盗梦空间》的情感强度：“我原来想拍的盗贼片情感表达很肤浅，决定拍《盗梦空间》后就想，为什么不提升它的情感强度呢？我们不能只依赖梦境或记忆的创意。当我在做蝙蝠侠电影时，发现突出情感元素是唤起观众共鸣更好的办法。只有加强了角色的心理和情感背景，那么无论片中发生多怪的事情，观众其实都能接受。” 谜题3 史上最复杂影片？ 3月18日，在美国电影产业博览会ShoWest上，《盗梦空间》放映了数分钟片花，虽然曝光了很多令人咂舌的动作和特效场面，但观众反而对这部电影到底讲了一个什么样的故事更加迷惑。 看完之一遍电影后，也许你的迷惑也没有解开多少。莱昂纳多这样描述：“它的剧情结构非常复杂，如同被打散的拼图碎片，而诺兰将以我们前所未见的奇妙方式将这些碎片拼接在一起，观众应该会完全紧盯银幕，集中精力搞清楚发生了什么事。在看《盗梦空间》初剪样片时，我的神经也一刻没有放松过。” 复杂与暧昧，正是诺兰得意的地方。从处女作《跟踪》开始，诺兰就表现出了对非线性叙事的迷恋和精通，而完全倒叙的《失忆》和时空交错、拼图式叙事的《魔道争锋》更是登峰造极。 此外，诺兰还打了一个令铁杆诺兰粉丝兴奋的“埋伏”：“《盗梦空间》不仅仅是跑了六个国家的外景，我们还加入了真实的时间维度。我现在还不说我们是怎么做到的，但我相信它能够让你体验到什么才叫四维时空电影。” 幕后之谜 谜题4 影片源自一场梦？ 1986年某天早晨，16岁的克里斯托弗诺兰突然从梦中醒来，然后又迷迷糊糊睡了过去，“但是睡得很浅，当梦境再次出现时，我竟然知道自己是在做梦。这种感觉奇妙极了，尤其当你还在努力辨别梦中所处何地和所发生何事时。”诺兰回忆道。 梦醒后，诺兰的造梦计划就开始了。1999年，《黑客帝国》的出现，让诺兰觉得自己有可能实现造梦。之后，他一边拍《黑暗骑士》，一边写《盗梦空间》的剧本，在“骑士”获得成功后，诺兰又用了6个月修改剧本。最后，他抓住了这个梦境，就像在梦里他站在一个海滩上，手里攥着了一把沙。“梦其实并不离奇，因为人类大脑里的内容完全都是由现实构成的。想想看，什么东西和进入他人的梦境一个性质的？电影！电影院就是让你潜入他人梦境的地方。” 谜题5 为何花两亿美元？ 尽管驾驭过《蝙蝠侠：侠影之谜》和《黑暗骑士》两部成本超1.5亿美元的大片，但诺兰仍说《盗梦空间》是其职业生涯更大的挑战。的确，《盗梦空间》的成本达到了两亿美元，已经触及影片回收高危线。 诺兰的妻子同时也是其御用制片人艾玛托马斯说：“《黑暗骑士》大获成功后，克里斯和我唯一想的就是做一部更个人化的电影。拍《盗梦空间》的想法克里斯很早就有了，我们俩也已经讨论了七八年，只是《黑暗骑士》带来了更好的时机。《盗梦空间》花了两亿美元，并非是我们野心膨胀到故意去挑战《黑暗骑士》的规模，而是故事本身决定了它得花两亿美元。”据知，为了令梦境不受现实束缚，《盗梦空间》大费周折在法国、日本等六个不同国家间穿梭拍摄。 谜题6 诺兰会不会跌倒？ 《盗梦空间》是诺兰最野心勃勃同时也是最危险的一次尝试：它既不像《黑暗骑士》改编自大众耳熟能详的漫画，又不像《记忆碎片》或《魔道争锋》只是中小成本 *** ，作为一部裹着商业大片包装、实质却是另类电影的怪异之作，它可能会让“被爆米花低智商娱乐电影惯坏”的人们望而却步。据说很多读过剧本再去看电影的观众仍会面临一个“你看懂了吗”的问题。 在过去的十年里，诺兰做了许多不可思议的事情，但最后似乎都能得到“上帝的眷顾”：完全倒叙的《失忆》不仅没招人唾骂，反而为他赢得了奥斯卡剧本提名，《黑暗骑士》与好莱坞的电脑特效风潮背道而驰，却取得了空前的成功。这次也不例外，影片在北美受到热捧，在中国的试映也叫好声一片。即使不相信诺兰的好运，也该相信负责掏钱的老板们，早已对《盗梦空间》的商业前景进行了现实而严密的计算。 解梦 六层梦境，六度轮回 诺兰在影片中打造了一个玄虚的梦境迷宫，并为这些梦境创建了一些游戏规则，比如在下一层梦境中死去，那么就会在上一层的梦境中醒来；梦境可以按照自己的意愿规划，越是贴近现实中的细节，在梦中的人就容易相信梦境的真实性；大多数重要人物为了防止梦境大盗潜入自己的梦境进行情报窃取，都专门接受过反盗窃的训练；盗梦小组人员使用了专门的催眠药，如果在某层梦境中死去，就不能在上一层梦境中醒来，而会被甩到意识荒原，如果没人唤醒，将永远不会醒来；上一层梦境中的物理状态会影响到下一层梦境中的整体物理状态。 除了游戏规则，诺兰还为不同梦境输入了不同的大场面，以满足商业大片的模式和观众的视觉诉求。 第1层飞车枪战 在“盗梦组织”进入之一层梦境后，虽然没有出现之前柯布带着造梦师阿里阿德涅体验的那种城市倒挂、万物分崩离析的特效场面，但柯布一行人遭遇的激烈枪战以及惊险异常的街头飞车，仍不失为挑战视觉的大场面。只是，这些无须动脑的场面，有时也被认为是这部以“智力绞杀”为标签的影片的大败笔。 第2层真空搏斗 梦境的第二层，场景发生在一个豪华的酒店里。在现实中“盗梦组织”乘坐的面包车冲出桥栏，坠入河里的过程中，这个酒店出现了真空环境，这个空间里的一切都漂浮在空中，人可以在里边倒着走或随意漂浮。 而诺兰调皮的地方在于他在这个空间里还设计了不好“近身搏斗”。造梦师阿瑟是第二层梦中唯一醒着的人，他为保护其他如梦的同伴，和接踵而至的防御者展开搏斗。有意思的是，在失重的情况下，搏斗变得像游戏一样好玩，有无数的漂移和倒转动作。虽然演员吊威亚吊得很辛苦，但能博观众一乐，也算值了。 第3层雪地厮杀 第三层的雪地对战，或许没有之一层的枪战飞车 *** ，也没有第二层的漂移好玩，但这一层的特别之处在于雪地和堡垒这样一个极其梦幻又极其恶劣的空间，连主角菲舍都要埋怨造梦师为何把场景设在了雪地而不是海滩。“盗梦组织”在这里和防御者厮杀，多数还是枪战和爆破，但偶尔也滑滑雪、开开雪地摩托，既杀得过瘾，也玩得开心。 第4层情感纠葛 这一层是表面上的最后一层梦境，柯布和妻子梅尔建造的潜意识边缘，这里有海滩，有豪宅，甚至还有柯布以前梦境中不同时期的“家”和“家人”。柯布在这里遇到了妻子，两人推心置腹地谈起了过去，泪流满面中的情感对碰令人纠结，柯布为妻子解开了以前背叛她，把她当“植入梦”实验者的心结，同时放下过去，觉得不再受妻子死亡阴影的束缚，适时为影片植入点分量颇重的感情戏。 第5层梦境边缘 到了这一层，也许就只是观众的推测了，柯布被在意识荒原老去了的齐藤抓住，并逼他留下来陪他，而柯布来到这里的目的只有一个，就是唤醒齐藤，两人穿越回到现实。但诺兰在这里只设置了几个简短的镜头，最后一个镜头是齐藤拿起了面前的枪，而对面就是柯布…… 第6层亦真亦幻 影片最后，柯布在飞机上醒来了，所有“盗梦组织”的成员都在，而且他们一起下了飞机，过了洛杉矶的边境，柯布还回到了美国的家中，见到了日思夜想的一双儿女。此时，很多人都会以为他真的得救了，从梦境中回到现实，但随着他掏出口袋中的陀螺，并让它转动时，一切似又回到了梦境，因为柯布曾说过，“只要陀螺不停，他就会在梦中保持清醒。”
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惊声尖笑 第二部
是的！惊声尖笑2！有时候你不得不佩服好莱坞制片商的“过人胆识‘,一句轻描淡写的“我说谎了”就让一部曾经标榜“决不再续”的影片有了变本加厉的机会。就是这部被主流影评批评为西方文明堕落的典型，去年暑期在全美创下了1.5亿美元的票房纪录，成为帝门公司有史以来最卖座的影片之一。因此开画的第二个月，电影公司的老板就对该片的编、导兼演员韦恩斯兄弟来了个软硬兼施，使得后者不得不出来自打耳光，答应拍摄续集。但由于之一集的故事确实是“决不再续”的套路，大部分人物在影片结束时均已“报废”，所以韦恩斯兄弟们只能一不做二不休，让主角们来个死而复生，不知道算是第六感呢，还是不死劫。
之一集的故事是以当年帝门公司一部热门青春恐怖片《惊声尖叫》为主线，穿插了《我知道你去年夏天干了什么》、《万圣节》、《都市传奇》、《黑客帝国》、《女巫布莱尔》等影片的经典模仿片断，而结尾处调侃《非常嫌疑犯》的桥段，在让人忍俊不禁之际，更叹服编导的想象力。第二集的故事则另辟蹊径，将在之一集中幸免的灵异恐怖片列入开涮名单。去年重映的奥斯卡经典《驱魔人》首当其冲，成了第二集的引爆桥段。据说为了确保爆棚效果，韦恩斯兄弟特别花费200万美元请来了马龙·白兰度客串大法师，饱受肺炎折磨的白兰度“十分感动”，背着氧气瓶来到片场，不料几个回合下来就上气不接下气，只好中途换人，照韦恩斯兄弟的说法是不想背上谋杀教父的罪名。这场戏不仅参考了大法师中的驱魔情节，还从老片《鬼驱人》中偷学了几招，最要命的是我们的大法师刚好得了痢疾，手边又没有“泻立停”，因此其中的热闹，不说你也能猜到吧。
在一场让人笑破肚皮的驱魔戏之后，之一集中的男女主角们纷纷回归，这一次大家被狂人教授安排参加古宅实验，就此上演了一场《鬼入侵》似的大逃亡。其间被断章取义的影片有《魔鬼末日》，《末世圣童》，《移魂追凶》、等，就连刚刚上映的《汉尼拔》也难逃一劫，其大嚼人脑的片断亦变作搞笑之用。而《鬼入侵》中超级花瓶凯瑟琳·泽塔琼斯的角色更得到了特别关照。整部影片低级笑料可谓层出不穷，将之一集中绝对残忍绝对 *** 的精神进一步发扬光大。
《惊声尖笑2》已于7月4日在全美公映，各路影评纷纷使出浑身解数，争先恐后狂踩这部搞笑模仿秀，唯恐一不留神被戴上没品位的帽子。《 *** 》称这部在独立日上映的低俗影片向公众展示了文化自由的代价，更有刻薄影评建议大家在观看影片的时候非但要记得把脑子留在家里，还要把胃也留下。
有趣的是影片上映前，曾有记者采访韦恩斯兄弟，谈起他们对影评的看法，后者表示并不太在意，因为他们的拍摄的一些影评看好的影片票房成绩极差，而那部至今不被主流影评认可的《惊声尖笑》却制造了票房奇迹。韦氏兄弟更强调观众才是他们的试金石，特别是年轻观众不会买影评的帐，被影评说得越差往往越有人想看。因此韦氏兄弟的每部电影在正式剪辑前都会安排观众试映，按照观众的喜好来决定一些笑料的去留。据说之一集中本来有一个女主角脱衣服却露出母猪 *** 的搞笑镜头，当时把参加试映的观众全吓傻了，最后尽管导演自己蛮欣赏的，还是从正片中给删去了。其实在好莱坞，黑人艺员要获得成功往往需要比白人付出更多的心血，而韦氏兄弟始终坚信成功来自于一份天赋与九份努力，其执著的精神值得褒扬。《惊声尖笑2》，这个善意的谎言将留待观众来评判。
点映是什么意思？
点映一般是在电影首映之前和正式放映之前，只给小部分观众或者是明星及其他的商家观看的放映方式，这时候其实就是一个公测阶段了，是为了能够在线上销售获取一个好的口碑和宣传。
点映在好莱坞有超过半个世纪的历史，在中国始于2002年的《英雄》，当时，张艺谋为了让《英雄》有资格提名奥斯卡更佳外语片，提前在深圳举行了为期7天的点映。
《英雄》过后，何平的《天地英雄》、风靡中国的《黑客帝国》系列、《如果·爱》为了渲染浪漫气氛等，都采用了点映的形式，以满足观众的好奇心。
扩展资料：
点映的时候播放的已经是审查通过的片子，是正式商业放映的前奏，这时候放映的片子与正式放映的正片内容是完全一样的。
这时候就提一下试映这个词，试映也是在首映之前播放的，但试映一般就是内测，如果有不足的地方可以补拍可以剪辑，所以试映播放的不一定是正片。
电影的点映上文已经说过，而首映呢与电影还是有所不同的，首映是电影上映前的重要营销活动，一般要邀请明星出席，主要用来吸引媒体和获得公众的关注，是公映前的最后预热。
参考资料来源：百度百科-点映
海盗船长约翰尼·德普的故事
是海盗船长，也是摇滚明星坏小子
约翰尼·德普是在保镖们的反复催促、拖拉之下，才不得不放下手中的签字笔离场的。直到最后，他还越过保镖们粗壮的手臂，一定要多为一位粉丝签完名才罢手。这一幕被知名网友谷大白话戏称为“考试马上要交卷时的你”，不足两百米的红毯，德普也因此走了一个多小时。
2017年5月11日，由德普主演、迪士尼影业出品的电影《加勒比海盗5：死无对证》在上海迪士尼小镇举行了全球首映礼。这是好莱坞六大制片公司首次将一部商业大片的全球首映式放在中国举办，上海迪士尼乐园内的“加勒比海盗——沉落宝藏之战”，也是全球迪士尼乐园中唯一一个与“海盗”系列电影有关的主题游乐区。
距离首映式开始还有五小时，热情的粉丝已经带着海报、礼物，塞满了迪士尼小镇主干道的两侧。《加勒比海盗》之一部“黑珍珠号的诅咒”于2003年上映，此后14年，四部“海盗”系列电影的全球票房累计达到了37亿美元。
包括德普在内，《加勒比海盗5》的全体主创都集结上海，这其中，差一点儿也包括迪士尼影业主席艾伦·霍恩，他在电影首映礼开始前的最后一刻，没能从加州伯班克飞来赶上全球首映。这位74岁的好莱坞影业大佬，2012年起接手迪士尼影业。在此之前，他一直是华纳公司CEO，成功运作过“哈利·波特”系列的八部电影。
入主迪士尼影业以来，霍恩将重心放到了对真人电影及续集的开发上。事实证明，这一策略对迪士尼影业票房的拉动是惊人的。迪士尼影业史上票房更高的20部电影中，有11部都是霍恩任期内诞生的。这其中，有7部是真人电影，5部是续集电影，包括“星球大战”“复仇者联盟”“钢铁侠”“银河护卫队”等，《加勒比海盗5》，是被霍恩寄予厚望的又一部“吸金”大片。
从2003年扮演杰克船长以来，德普从未在“海盗”系列电影中缺席。很多人认为，如果没有他扮演的怪诞船长杰克，“加勒比海盗”很可能沦为一部平庸的海盗电影，也不会再有续集。
“我倒希望他们(迪士尼)把我开了，另觅人选。”在《加勒比海盗5》新闻发布会上，被问及演了五次杰克船长，会不会失却新鲜感，德普笑着说：“我总是试图摆脱这个角色，但很难。对我而言，出演杰克船长是很有安全感的，这样我就可以躲在这个角色里，像个孩子一样，逃离现实生活，经历一番冒险，做那个风趣幽默，但又有点笨的船长。”
约翰尼·德普越过保镖粗壮的手臂，一定要为多一名粉丝签名。这一场景被网友戏称为“考试马上要交卷时的你”。
“你是疯子还是酒鬼?要不就是同性恋吧?”
德普说话低沉，吞音严重，满身刺青。在好莱坞，他的形象常常跟“酒鬼”“坏小子”联系在一起，近来的新闻，还关乎他糟糕的'婚姻，以及他与前经纪人的经济纠纷。出现在中国媒体和粉丝面前，德普却显得十分谦逊。
在《加勒比海盗5》新闻发布会结束后的采访中，德普向南方周末记者回忆起最初扮演杰克船长时的故事。“你是疯子吧?还是酒鬼?要不就是同性恋吧?这都演是的什么呀!”他举起双手比划着。刚刚演完《加勒比海盗1》时，迪士尼高层的反应就是这样的。
“我回应说，我演过的所有角色都是同性恋呀!”德普开玩笑道，转而悄声说：“其实不是啦。”其实在看到剧本时，他脑海中就有了船长的图像，这是一个融合了卡通角色——一只臭鼬，和摇滚明星基思·理查兹的奇异形象。
“我想到的是三四百年前的海盗，在我的想象中，他们都是摇滚明星坏小子们。因为在他们真正到达一个地方之前，几个月甚至几年，关于他们的神秘故事就提前传到了。但同时，他们又因为干的坏事而臭名昭著、恶名远扬，就像巡演的摇滚明星一样。在我心中，唯一该成为海盗的摇滚明星就是基思·理查兹，所以我的角色是建立在他身上的;还有个卡通角色叫Pepe Le Pew，是个臭鼬，这是我的孩子们喜欢的卡通角色。臭鼬爱上了一只猫，总想让猫也爱上他。但猫讨厌他，远离他。他却总是引以为荣，以为她其实也爱他。这两个形象都是我灵感的来源，我这里来点基思·理查兹，那里再来点Pepe Le Pew。”德普对南方周末记者解释道。
德普如此怪诞的诠释，让迪士尼担心到喘不过气来，他们甚至告诉德普，希望他理解，理解他们的担忧——这毕竟是一家以“孩子”为王的公司。“我明白，我理解，但你雇我来扮演这个角色，难道你没看过我之前演过的片子吗?”德普决定坚持己见，他认为：“冒险是很重要的，如果你不尝试点还没被玩烂的新创意，不去尝试另一个角度，那你就不能给一个角色、一部电影增添任何东西。”
制片人杰瑞·布鲁克海默给了德普很大的支持，他最终说服迪士尼接受了德普的表演。布鲁克海默是好莱坞金牌制片人，他一直是好莱坞商业大片的票房保证，由他担任制片的电影包括《壮志凌云》《绝地战警》系列《勇闯夺命岛》《全民公敌》《珍珠港》等。
“加勒比海盗”最初只是迪士尼主题公园内的一个热门景点，1990年代初，迪士尼开始计划为这一景点开发电影剧本。2001年，布鲁克海默被迪士尼请来担任“海盗”电影的制片人。看完剧本，布鲁克海默很不满意，他表示，这就是“一部平庸的海盗电影”，他找来编剧，大刀阔斧地改写。
对于布鲁克海默来说，接手海盗电影，也无异于一次冒险。在此之前，海盗电影已经多年没有焕发过生机。1995年，同样基于一个主题公园景点 *** 的海盗电影《割喉岛》，就遭遇了票房和口碑的惨败。德普对海盗的另类诠释，在布鲁克海默看来，无疑是一次“突破平庸的、值得一试的冒险”。
之一部《加勒比海盗》的拍摄还没有结束。2002年，迪士尼推出的动画长片《草地英熊》遭遇了票房滑铁卢。3500万美元的 *** 成本，票房不足1700万美元。经济紧张，时任迪士尼CEO迈克尔·艾斯纳差点儿打算取消《加勒比海盗》的拍摄——片中大量的特效和实景搭建，已经让迪士尼砸进了1.4亿美元。
那时，《加勒比海盗》的导演戈尔·维宾斯基出道还没几年，但已经崭露出不俗的商业潜质。他在1997年拍摄的处女作——黑色喜剧片《捕鼠记》，曾在好莱坞大获好评。2002年，维宾斯基将日本恐怖经典《午夜凶铃》翻拍成美版，在全球赚回了2亿美金。
接到《加勒比海盗》可能停拍的消息，维宾斯基并没有让手下的艺术家们停止工作。艾斯纳后来观摩了维宾斯基的拍摄现场，当时，大部分演员戴着隐形眼镜、装着假肢，片场营造出了一种独特的历史魔幻感，这让艾斯纳最终改变了主意，同意电影继续拍摄。
在回忆录《迪士尼战争》中，艾斯纳回忆，自己当年曾问布鲁克海默，值不值得为一部“海盗”电影花这么多钱?布鲁克海默回答，“你的竞争对手花的可是1.5个亿”，他指的是“指环王”三部曲和“黑客帝国”系列。艾斯纳不出声了。
拍摄完成的《加勒比海盗1：黑珍珠号的诅咒》后来被评级为PG-13的电影，这是迪士尼之一部被评为限制级的电影。此前，迪士尼出品的影片都是合家欢电影。2003年，《加勒比海盗1》上映，全球票房超过6.54亿美元，约翰尼·戴普也随之跻身好莱坞一线男星之列，获得了美国演员工会奖更佳男主角奖，并提名奥斯卡更佳男主角奖。
杰克船长让德普名利双收，凭借持续出演“海盗”系列，德普成为《 *** 》旗下Vulture网站评出的“好莱坞更具价值明星”的第三名，位居福布斯评出的全球十大更高收入男星第五名。
挪威影史投资之最，不及“海盗”一个零头
《加勒比海盗5》的 *** 成本约3亿美元，是史上第三贵的超级大片，排名之一的是《加勒比海盗3：世界的尽头》。
由于预算和剧本原因，影片一再推迟了上映时间，从最初的2015年6月，一直推到2017年5月26日，才算最终定档，在北美和中国同步上映。
“有时候，一些看似微小的细节，就能决定一部电影的成败。我们必须谨慎。”布鲁克海默这样告诉南方周末记者。他回忆，2006年《加勒比海盗2：聚魂棺》正式上映前，他们对影片做了一次小规模的试映，没想到反馈很糟：“孩子们一点也不喜欢它，这真是一次灾难。如果观众不理解角色的动机或者剧本的观点，我们就失去观众了，因为他们会觉得很无聊。”后来，他们彻夜开会加班，删减复杂的故事线，以求让电影有一个不那么复杂的结局。
*** 《加勒比海盗5》时，布鲁克海默显得更为谨慎，尤其是，之前他还遭遇了《独行侠》的票房失利。布鲁克海默担任制片的《独行侠》2013年上映，老搭档维宾斯基担任导演、德普担任主演，影片制片成本高达2.15亿美元，但全球票房不过7600万美元。
如果当时《加勒比海盗5》选择在2015年上映，面临的竞争会十分惨烈，迪士尼自己的大片就有三部：旗下卢卡斯影业出品的《星球大战7》、漫威的《复仇者联盟》和皮克斯的《头脑特工队》，还有华纳出品的《超人：钢铁之躯》，“海盗”系列没有再为这场惨烈竞争添把火。
新的海盗故事，由好莱坞金牌编剧杰夫·内桑森担纲。内桑森与斯皮尔伯格合作密切，此前，他编剧的著名作品包括《幸福终点站》和《夺宝奇兵4：印第安纳·琼斯和水晶头骨王国》。
维宾斯基没再担任《加勒比海盗5》的导演。布鲁克海默邀请了两位挪威籍独立电影导演乔阿吉姆·罗恩尼和艾斯彭·山德伯格担任联合导演。“对我们来说，这是一个梦想成真的故事。”罗恩尼告诉南方周末记者。
罗恩尼和山德伯格来自挪威南部小镇，两人十岁就相识，后来一起长大、进入电影行业，拍摄一些小成本的艺术电影。2012年，两人拍摄了他们的第三部作品，剧情片《孤筏重洋》，讲述了6名探险家为了证明一个学术观点，乘竹筏自东向西横跨太平洋的故事。这部影片让他们获得了第85届奥斯卡金像奖更佳外语片和第70届美国金球奖电影类更佳外语片提名，因而受到好莱坞关注，很快，他们就接到邀请，成为Netflix出品的 *** 剧《马可波罗》的导演。
在布鲁克海默为《加勒比海盗5》物色导演时，罗恩尼和山德伯格得到消息后十分激动。“是时候在好莱坞大展拳脚一番了。”他们觉得，于是主动找到了布鲁克海默。碰巧，布鲁克海默刚看完《孤筏重洋》，影片正是以海洋为主要叙事背景，这和《加勒比海盗5》很相似。
后来，布鲁克海默安排罗恩尼、山德伯格与德普见面。三人一起聊了15分钟，山德伯格回忆，他们没有讨论任何跟“海盗”故事有关的话题，而是一直在聊“幽默感”。三个人对幽默感的理解似乎很一致：“不是隔靴搔痒，而是通过故事本身、人物塑造带出来的会心一笑”。
罗恩尼和山德伯格最终得到了执导这一大片的机会。在此之前，他们拍过最贵的影片就是《孤筏重洋》，影片投资1850万美元，号称挪威影史上的投资之最，但这还不及《加勒比海盗5》成本的一个零头——从这一点来说，起用新导演，无疑是布鲁克海默的一次新冒险。
大笔的钱，当然挥霍在特技上。影片里，由《老无所依》中的“冷面杀手”贾维尔·巴尔登扮演的萨拉查船长与杰克船长在海上大战，他们动用的11艘海盗船，都是用电脑特效模拟而成的。视觉效果总监加里·布洛占尼奇及其团队在澳大利亚昆士兰州海伦斯韦尔的“船舶竞技场”叠起了100个运输货物的集装箱，筑起一堵巨幕高墙。再在这堵高墙内使用大规模充气蓝屏技术，将高墙替换成了天空和海浪。
对于德普来说，他的任务不再是创新，而是留住永远的杰克船长。德普常被问到的问题是，当年看《加勒比海盗1》的观众在长大，杰克船长是不是也会长大?“我觉得他不会长大。”他回答，“我觉得他不会学乖。他就那样了，永远不会改变。而我很喜欢这样的选择。”
如果《加勒比海盗》还有续集，德普还会继续拍下去。“杰克永远都会是我的一部分。我演过的所有角色都在我身体里面……如果杰克船长真要有个结局的话，我唯一能想到的，就是看他朝着无法到达的海天交界继续航行。他会继续漂泊。就算故事都没了，你也会想起他这个角色。也许他是个疯子，但他永远会在我心里。”德普说。