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求一部科幻电影 男主角会魔法 只要使用魔法眼睛就会变色 他的几个同伴也会魔法 其中有一个同伴头发是黄色
是魔界契约啦！四位男主角很帅啊！实在是一部让人看的心旷神怡，基情四射的养眼好片！
虽然我很不愿意复制粘贴……
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基本信息
◎译 名 魔界契约/盟约/誓约 ◎片 名 The Covenant ◎年 代 2006 ◎国 家 美国 ◎类 别 奇幻/恐怖/惊秫/动作 ◎语 言 英语 ◎片 长 106Min
编辑本段演职员表
◎导 演 雷尼·哈林Renny Harlin ◎主 演 史蒂文·斯特赖特Steven Strait 塞巴斯蒂安·斯坦Sebastian Stan 托比·海明威Toby Hemingway 马特·奥斯汀Matt Austin ◎IMDB评分 4.4/10 (1,864 votes)
编辑本段影片简介
揭开数世纪秘密契约的封印 1665年，为了躲避英格兰的宗教迫害，五个家族融合成一体，举家迁徙。 1666年，五个家族到达马赛诸塞州海湾，共建殖民地“伊普斯威奇”。 1692年，大量的外来移民迁入，为了保护自己的精英地位，家族们达成了秘密契约。而其中一支擅自滥用力量的家族，则被永久放逐，从此杳无音讯。 2006年，曾经的殖民地早已成为了富足之地，唯一能显示旧时特权的，是一所云集富家子弟的寄宿学校--史宾塞学院。 新学年的开始，学生们照样是要露天派对狂欢一番，学校的风云人物，凯勒布和他的三个好友，自然不会错过这样的场面。狂欢自然尽兴，可在派对上意外发现的一具死于吸食毒品过量的学生尸体，却在学校笼上了一层阴影。 凯勒布和他的死党们成为了怀疑对象。原来，表面上只是普通学生的他们，却是五大家族的后代，而因家族遗传天生拥有超凡能力的他们，不但能够运用常人不可想象的特异能力，也将会随着使用超能力的过程逐渐变老。并且，一旦年满18岁，他们将拥有比现在更强大的力量，同时也更沉迷于能力的诱惑。然而，邪恶力量即将再度被释放，宿命的诅咒与生俱来......
编辑本段幕后 *** ：
关于影片
影片关注了一个非常聪明地隐含内容，巧妙地探讨了当代的社会问题：包括酒瘾、毒瘾以及许多年轻一代正在经历的那种“初生牛犊不怕虎”的无畏感。首先，《魔界契约》是一个充满奇幻色彩的惊悚片，不过对于正在成长的青少年来说，它也可以是一个充满警觉味道的寓言故事：应该由五个人共同承担的秘密约定，因为一方的退出，分摊到四个人的头上，当第五个人出现时，建立好的平衡关系就必须被打破并重新组合……五个男孩都只是十六、七岁的光景，血液中继承自家族的力量刚刚觉醒，一切尚在摸索阶段。于是问题出现了，一旦他们使用超能力，就会缩短他们的寿命--这里关乎的是现在在青少年之间非常流行的酒和毒品的隐喻。影片讲述了一个与《哈利·波特》系列相似的魔法故事，只不过这里的五个男孩，都是正在步入成年的“边缘人”，他们同样到了一个选择生活、选择自己的艰难时期，然而就像所有的普通人一样，他们想要适应社会，过相对正常一些的生活，却因为命运带给他们像魔法师一样的超凡能力而必须面对特别的挑战和特别的危险。
多种元素
导演雷尼·哈林特别强调了《魔界契约》的反传统性，他将多种元素融合在一起，所以你将看到一个更有娱乐性、更讲究视觉、更令人兴奋、更恐怖也更黑暗的故事。在好莱坞，让动作惊悚故事有着漫画式的表现形式已经成了家常便饭，而本片的编剧J·S·卡登就直言自己的原创剧本受到了小说家埃伦·科利特(Aron Coleite)和漫画作家唐恩·罗德里格兹(Tone Rodriguez)几部非常风格化的作品的双重启发，故事底蕴即以漫画结构为基本框架。哈林眼中的漫画电影大至分为两种：一以色彩为主，给人的感觉是曝光过度；二以黑暗、忧郁为主，充满哥特式的奇幻。不过，他希望自己能够带给观众的，是不同于其他人的审美观，一种独有的漫画式电影风格，两边都不太靠，两边又都沾一点……所以哈林在前期准备方面，做足了功夫，他甚至自己画插图、或从杂志上剪下一些照片，将它们进行有效地组合，画面几乎已经脱离了剧本所要讲述的故事，只为了能够将这种特殊的风格尽善尽美。
关于“平衡”
如果一部影片很好看，就说明导演抓对了制造冲突的对立双方，并找到了一个非常好的平衡点切入。而本片需要事先建立好的“平衡”，则取决于故事本身的奇幻色彩与现实主义的差距问题，也就是五个男孩各怀绝技的超能力演示和他们对待爱情、友情以及来自不同社会背景的价值观。 就像片头四个好友在悬崖边上往下跳……当然，这一部分必须要借助电脑特技，否则无法达成效果。但是一部影片的好坏不能单凭电影技术的高端来硬性衡量，只能说好的电脑特技很大程度上可以促进影片的观赏性，但有一点要注意，“过度”与“不足”所产生的效果是一样的。现在的数码技术，已经到了“不怕你做不到，就怕你想不到”的境界，但是这里所构架的世界并非一座单纯的魔法王国，也不是一个不存在的虚幻世界，虽然有一些超现实的调调，也是以现实世界为基础的，应该让观众能够产生某种认知上的共鸣，感觉影片中出现的学校和房子与自己生活中的相差无几。所以电脑特效的辅助，就应该专用于所有的动作场景上，至于各种超能力的奇妙与特别之处，演示起来也会得心应手。因此，导演雷尼·哈林认为不能一味的依靠电脑特技，那是现代化科技的一个误区，但也不能全盘否定，过于保守无形中就会使影片丧失掉应该具备的视觉冲击力。应该善用科技，让自己的作品在更大的限度内趋于完美。 考虑到节省开支，哈林最终将影片的拍摄地选择在加拿大的蒙特利尔，因为那里从 *** 到税收，都为鼓励促进电影业提供了更大的便利。同时，蒙特利尔不乏专业的电影从业者，还有素质与技术一流的电脑特效工作室--其实省下的钱，也都花在后期 *** 时润色影片上了。
“平衡”的支持
自从《黑客帝国》之后，“飞行”似乎变成了超能力者必须具备的基本技能之一，更多的影片开始无意或有意地模仿……当然，雷尼·哈林也赋予五个男孩中的一个以飞行能力，只是，他要求“飞可以，但一定要飞得特别，飞得与众不同”。通常情况下，“飞行”都是借助人工的威亚完成的，飞行轨迹也被人为地规定好：当技术人员拉紧绳子时，演员就起飞；松开绳子时，就降落。不过，蒙特利尔的数码工作室根据哈林的要求，特别研制了一款新的电脑软件，非人工，而是由电脑程序来控制威亚的飞行轨迹和方式，这也就意味着将会出现更多新鲜的空中翱翔，更洒脱、也更加自然。这样一来，哈林不但能够精确严格地控制演员在空中的一举一动，还能准确地预知或重复某一个动作--算得上是电影业一个伟大的发明。 哈林所采取的另一个维持梦幻与现实的“平衡”的 *** ，就是让所有演员都亲自完成自己的动作场面和特技镜头，特别是那些有飞行场面的情节里，由于新软件的支持，哈林坚持这部分不能再采取其它数码技术处理，完全要原汗原味地让演员在空中上升下降，或突然斜冲……所有的场景就如哈林要求的那样，都是演员自己完成的，既没有使用替身，也没有使用电脑特技 *** 出的“数码人”。所以，每一位参与影片的演员，无论男女，开拍之前都要进行为期一个月的体能训练，动作戏难免会有受伤的情况出现，只有这样才能将受伤的概率减至更低，好在拍摄期间并没有出现这种让人揪心的险情。
黑客帝国4讲的是什么故事
看完黑客帝国4，之一感受的确不是很好，但还是会有一种意犹未尽的感觉。
毕竟和前3部的上映已经间隔了太长时间，剧情的衔接难免会有一些断层。这篇文章的回答主要分为2个部分：
1、黑客帝国4剧情主线解析梳理；
2、黑4中部分剧情问题解析；
（1）矩阵还存在吗？为什么矩阵还会继续存在？机器反悔了？
（2）年轻版的墨菲斯从哪来的？
（3）为什么矩阵中的场景会实时反映在尼奥 *** 的游戏中？
（4）为什么一直找不到尼奥，花了60年？
（5）为什么史密斯可以无视分析师的时间静止能力？
（6）为什么许多程序没在版本迭代中被清理掉？
（7）为什么尼奥很年轻？
引言：黑客帝国的本质就不是商业片，而是包裹了一层商业皮的文艺电影。它的科幻感更多是一种包装，来为沃卓斯基姐妹的世界观保驾护航。
时隔20年的重启，这20年间信息技术发生了革命性的变化，而人类社会因此而生出更多的选择和想法，也与1999年完全不同。这种变化改变了导演，而她真实的想法在这一部中自由地体现了出来。人类靠爱来维系，靠理解来发展进步。一成不变，守旧封建的思想禁锢向前的脚步，所以过去的Zion只能成为历史，执着于曾经传说的墨菲斯也终究成为了过去。
黑客帝国的核心元素从来就不应该是墨镜和黑风衣，还有炫酷的动作设计，这些是附加的漂亮外衣，它内体，如同被粘稠的培养液浸泡着的漂亮躯体，以及所有awake people，他们的选择。从来没有选择，所有的选择都是你以为你有选择，而你早就已经做出了选择，而你需要做的是理解你的选择。这种使命感和归宿感在这一部更为明显得表现出来。崔妮蒂一定会选择相信尼奥，尼奥一定会选择拯救唤醒崔妮蒂。
在影片的中后段，大反派“分析师”（the *** yst）终于说出系统复活尼奥与崔妮蒂的目的——用爱发电。两人当年的行动多么轰轰烈烈，对系统造成了不小的伤害，但系统可以反过来利用这种能量。他们把尼奥和崔妮蒂（蒂芙尼）设计成互相倾慕而不可得的关系，让两人之间“爱”的能量永远处于满值却又不溢出（对系统造成危险）的状态、做矩阵的情感劳工——两人如同视频网站上做夸张反应的up主或为女主播刷火箭的观众，连结似有若无，不断生产并维持着能量供系统去驱使利用。
人类和机械，究竟差距在哪呢？人类的智慧创造出了机械，催生出来了人工智能，甚至能够让机器学会思考。机械能够在物理意义上远超过人类，一旦其不再为人类而服务，人类将陷于低生活被反过来奴役的境地，能够拿出来与之决斗的砝码，便只有情感、信仰、希望。这是人类区别于机械的更高级的存在。机械不会有感情，不会相信奇迹，不会有希望，不会有强大的意志力，100%的理性，而进步的变革需要不理智的火花去点燃进程。
1、黑客帝国4剧情主线解析梳理：
首先我们回顾一下黑3的剧情，在黑3中，机器大军最终定位了人类最后的城市“Zion”，并派遣机器大军攻城，具备“自由意志”的人类(Human)与机械大军（the Machine）在锡安（Zion）发生激烈战争。
由于战力相差悬殊，眼看人类就要灭族，救世主尼奥（the One）以彻底清除史密斯变异病毒为条件，要求机器大军撤军，与人类维持和平。尼奥自认为最终与机械达成共识，在母体内部与史密斯发生激烈战斗。
最终尼奥选择了自我牺牲，清除了病毒史密斯，同时，机器大军撤军，锡安得以保留，矩阵承诺带给所有人真相（主要指仍然在矩阵中的未觉醒的人类），母体迎来了耀眼的日出。（注意，在这个过程中，尼奥的爱人崔妮蒂也阵亡了。）
黑4的剧情发生在黑3事件60年之后，时间来到23世纪下半。
黑4开头，还是熟悉的音乐，熟悉的配方
这里很明显是在致敬黑1，崔妮蒂和墨菲斯说过同样的话“You were right”,画面也似曾相识
影片开始，一个黑夜，一名黑衣人像崔妮蒂一样被追杀。
不同的是，更多的黑衣人出现，最终抓住了假崔妮蒂，引来了巴戈斯（Bugs）。（没错，他的名字就叫BUGS，不言而喻。）
一群黑衣特工对巴格斯紧追不舍，
巴格斯逃到一个布满钥匙的房间，这里也是暗示这个房间会有些奇怪的后门。
果然，关键时刻，神秘黑衣特工开后门解救了巴格斯。
这里又是一大段对白以及截图，从这里我们能了解到非常多事。
墨菲斯没死，变成了程序得以保存，而且还通过某种方式覆盖到一个特工程序身上，导致一个特工叛变，这个叛变特工名字叫史密斯。
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（这个黑人小哥亲口承认自己是墨菲斯，再次开始寻找尼奥，外形更加年轻强壮，但是和墨菲斯有几分相似，可以猜测就是年轻状态的墨菲斯，请忽略战五渣翻译）
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可以对比下，外形确实很相似。
（2）尼奥没死
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巴格斯之一眼看到的外形其实并不是尼奥，而是另一个人，暗示尼奥的外形发生了变化，应该是被重新编程了，但是巴格斯说他擅长监听，虽然尼奥此时没有觉醒，仍然受到了救世主的影响发生觉醒。
黑衣特工在巴格斯的劝说下，吃下红色药丸，成为墨菲斯，肉体以拟态的方式存在于现实中。
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最后两人开启水面通道，成功摆脱特工追杀。
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镜头切换，一个长相酷似尼奥的人（姑且继续称他是安德森）在做游戏开发，（似乎还是个VR游戏。）
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可以看到他开发的游戏就是黑客帝国，而且还得了很多奖，游戏最早发布时间就是1999年。
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这时游戏系统忽然出现了BUG,出现BUG的地点刚好就是刚才巴格斯救墨菲斯的地方。这里我们很容易联想到刚才发生的一切是不是只是游戏场景。
之后安德森和同事裘德一起喝咖啡闲聊（这人叫JUDE,和犹大同名，暗示不是啥好货），碰到一个酷似崔妮蒂的人上前搭讪，得知对方叫蒂芙尼，已婚带俩娃，老公叫查得。
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聊完回办公室发现，刚才出BUG的模块消失且被清理。
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之后安德森被老板叫去办公室，聊到之一次见面有种被FBI审讯的感觉，加上闪回，可以推断这个老板就是史密斯。
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这里还同时调侃拍黑4就是因为市场难做，为了骗钱，不管有没有之前的演员都非拍不可- -
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聊完安德森觉得又分不清现实和虚拟世界的边界了，于是去找心理咨询。（这心理咨询师的眼镜都是蓝色的，和蓝色药丸颜色一致，暗示心理咨询师是矩阵系统的组成部分）
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心理咨询师给安德森开了一大瓶蓝色小药丸，嘱咐药不能停。安德森吃了药之后就开始继续无聊的游戏开发生活。
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这句话的大概意思是“埋葬现实比处置梦想要简单的多”
随着游戏开发的深入，安德森对世界越发感到怀疑，开始停药，同时在咖啡馆多次偶遇蒂芙尼。
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大楼偶发事故，让安德森碰到了墨菲斯，安德森对墨菲斯的长相大为震惊，因为和他游戏里编辑的人物长相完全一致。
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大量警察到来，打断了他们的谈话，火拼在所难免。
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换皮史密斯出现，带着标志性动作成功追杀安德森，安德森被系统重置，安插了一段其他的记忆。
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安德森大脑彻底被搞残，在准备尝试飞行（跳楼）之前被赶来的巴格斯救下。
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终于成功救出安德森，安德森再次成为尼奥。
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苏醒后的尼奥发现崔妮蒂没死，而且就在他的培养皿旁边。
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巴格斯带着尼奥回到人类城市IO，见到了老朋友奈奥比
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奈奥比告诉尼奥，黑3之后，大量人类觉醒，机器能源不足，部分机器人觉醒自由意识，内部发生战争。
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同时，墨菲斯高票当选理事会主席，拒绝和机器人建立任何合作，一部分人类认识到仅仅依靠现存力量永远无法打败机器，所以离开了ZION，重新建立了新的城市IO。
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尼奥恳求奈奥比帮助营救崔妮蒂遭到拒绝，于是偷偷和巴格斯联系准备自己去救。
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再次进入矩阵的尼奥刚走两步就遇到了换皮史密斯
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通过对话得知，尼奥的心理医生就是新任矩阵管理员，而史密斯还是想伺机报复矩阵
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史密斯找来一群老熟人，冲突在所难免。这个老熟人就是黑3中搞色情派对的古老程序法国佬
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只不过这货现在衣衫褴褛，似乎穿着他的下属火车人的衣服，或许也就是通过这种方式躲过了系统的清除？
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尼奥一个气功波让史密斯领了便当，其他喽啰应声而退。
终于，尼奥找到了崔妮蒂，但是分析师也同时赶到。
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现在的矩阵有了更可怕的控制力，可以让时间短暂倒退以及静止。
原来当年在尼奥消灭了史密斯之后，矩阵为了研究尼奥和崔妮蒂，治疗好了崔妮蒂和尼奥的伤势，并进行各种折磨。
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后来发现，只有将两个人放在一起，但是又不能相认，这样周而复始就催生欲望和恐惧，这就是人类的本性，就是现实世界最本质的特点，引入这样的机制甚至能推动矩阵完美运行。
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这里还能看到，这个分析师已经不是之前的分析师了。前任被他推翻并干掉了。
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并且这个分析师喜欢使用“集群模式”来维护矩阵稳定，集群和特工是同时存在的，可以看到，集群就是非常多的机器人角色，可以理解为矩阵中的披着人皮的AI,这种人战斗力虽然不强，但是人数众多。
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通过这样的方式促使矩阵完美的运行了很多年，发电量比之前还要高出很多，在培养皿中的人类几乎都不怎么捣乱了，用分析师的说法就是“比猪都快乐”
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简而言之，尼奥和崔妮蒂两个人在一起才能更好的发电并控制人类，如果尼奥不乖乖自己回培养皿，分析师就杀掉崔妮蒂。
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尼奥只能先乖乖的先撤回IO。这时，机器盟友找到了尼奥。
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原来，机器盟友的首领就是先知和上一任总工程师的女儿，她的父母都被现任分析师杀掉了，所以和现任分析师结下了梁子。于是她提出了营救计划，协助一起营救崔妮蒂。
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尼奥再次回到矩阵，恢复了崔妮蒂的记忆。分析师使用时间静止能力打算杀掉所有人
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关键时刻史密斯来找分析师寻仇，一顿操作猛如虎打残了分析师，崔妮蒂成功被救走。
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逃跑的路上遇到大量集群，关键时刻崔妮蒂觉醒了飞行能力救出所有人，全片结束
2、黑4中部分剧情和前作的关联，以及问题解析；
（1）矩阵还存在吗？为什么机器人反悔？
还存在，但已经不是之前的矩阵了。很明显总工程师承诺给人类自由，停止战争，导致机器世界资源紧缺，一部分人心生不满，篡位夺权引发战争，总工程师被杀，矩阵再次运行，而且发电量更大，控制了更多的人类。但是机器世界也发生了分裂，一部分机器和人类结盟。
（2）年轻版的墨菲斯从哪来的？
通过墨菲斯和巴格斯的对话可得知，矩阵应该是通过某种方式保存了老墨菲斯的部分意识，通过清洗利用改造成了特工（矩阵经常干这种事，所以这个猜测很合理），结果很墨菲斯自然觉醒，开始继续一边假扮特工一边寻找尼奥。
（3）为什么矩阵中的场景会实时反映在尼奥 *** 的游戏中？
我们可以看到，影片开头巴格斯救墨菲斯的地方，和黑客帝国游戏出BUG的地方是一致的。
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而尼奥之一次见墨菲斯的时候大为震惊，因为和他游戏中的角色形象完全一致，这就代表游戏中发生的事情很可能在现实中也发生过。
其实是巴格斯黑了安德森的系统，将这段剧情加入到了安德森的游戏里面，用来告诉安德森实际已经发生的事情。
（4）为什么一直找不到尼奥，花了60年？
因为尼奥在黑客帝国里的映射形象一直在发生变化，包括容貌声音等等，而且这种变化是彻底的，周围人自然的态度会帮助映衬这种变化，所以导致人类很难准确定位尼奥。
（5）为什么史密斯可以无视分析师的时间静止能力？
这里史密斯自己的解释是：“一但尼奥离开了矩阵，我就自由了。”我的理解是史密斯和尼奥类似于杀毒软件和病毒的关系，而且都版本更新很多代，一但尼奥不受矩阵控制，史密斯就可以绕过任何防御程序对其他程序进行感染。
（6）为什么很多程序没有在版本迭代中被清理掉？
首先不要小瞧矩阵的自我净化能力，先知和总工程师这样的人物都可以被清理。
其次，要对机器世界有深刻的理解，机器世界已经进化到每个机器也有自由的思想和意识，每个机器的想法并不都是一样的。
另外，有些程序没有被清理不是系统不想清理，而是很难清理，参考史密斯，可以随便换皮，程序太多了，系统很难定位
最后，有些程序不清理是因为核心代码有用，比如墨菲斯，可以当特工，程序重新写一下就能用。
（7）为什么尼奥很年轻？
因为时间流逝在矩阵里和现实中是不一样的，身体一直泡在那个新发明的培养仓中可以活的更长久。
求一部外国电影的名字。
魔界契约
影片简介
揭开数世纪秘密契约的封印
1665年，为了躲避英格兰的宗教迫害，五个家族融合成一体，举家迁徙。
1666年，五个家族到达马赛诸塞州海湾，共建殖民地“伊普斯威奇”。
1692年，大量的外来移民迁入，为了保护自己的精英地位，家族们达成了秘密契约。而其中一支擅自滥用力量的家族，则被永久放逐，从此杳无音讯。
2006年，曾经的殖民地早已成为了富足之地，唯一能显示旧时特权的，是一所云集富家子弟的寄宿学校--史宾塞学院。 新学年的开始，学生们照样是要露天派对狂欢一番，学校的风云人物，凯勒布和他的三个好友，自然不会错过这样的场面。狂欢自然尽兴，可在派对上意外发现的一具死于吸食毒品过量的学生尸体，却在学校笼上了一层阴影。
凯勒布和他的死党们成为了怀疑对象。原来，表面上只是普通学生的他们，却是五大家族的后代，而因家族遗传天生拥有超凡能力的他们，不但能够运用常人不可想象的特异能力，也将会随着使用超能力的过程逐渐变老。并且，一旦年满18岁，他们将拥有比现在更强大的力量，同时也更沉迷于能力的诱惑。然而，邪恶力量即将再度被释放，宿命的诅咒与生俱来......
幕后 *** ：
【关于影片】
影片关注了一个非常聪明地隐含内容，巧妙地探讨了当代的社会问题：包括酒瘾、毒瘾以及许多年轻一代正在经历的那种“初生牛犊不怕虎”的无畏感。首先，《魔界契约》是一个充满奇幻色彩的惊悚片，不过对于正在成长的青少年来说，它也可以是一个充满警觉味道的寓言故事：应该由五个人共同承担的秘密约定，因为一方的退出，分摊到四个人的头上，当第五个人出现时，建立好的平衡关系就必须被打破并重新组合……五个男孩都只是十六、七岁的光景，血液中继承自家族的力量刚刚觉醒，一切尚在摸索阶段。于是问题出现了，一旦他们使用超能力，就会缩短他们的寿命--这里关乎的是现在在青少年之间非常流行的酒和毒品的隐喻。影片讲述了一个与《哈利·波特》系列相似的魔法故事，只不过这里的五个男孩，都是正在步入成年的“边缘人”，他们同样到了一个选择生活、选择自己的艰难时期，然而就像所有的普通人一样，他们想要适应社会，过相对正常一些的生活，却因为命运带给他们像魔法师一样的超凡能力而必须面对特别的挑战和特别的危险。
导演雷尼·哈林特别强调了《魔界契约》的反传统性，他将多种元素融合在一起，所以你将看到一个更有娱乐性、更讲究视觉、更令人兴奋、更恐怖也更黑暗的故事。在好莱坞，让动作惊悚故事有着漫画式的表现形式已经成了家常便饭，而本片的编剧J·S·卡登就直言自己的原创剧本受到了小说家埃伦·科利特(Aron Coleite)和漫画作家唐恩·罗德里格兹(Tone Rodriguez)几部非常风格化的作品的双重启发，故事底蕴即以漫画结构为基本框架。哈林眼中的漫画电影大至分为两种：一以色彩为主，给人的感觉是曝光过度；二以黑暗、忧郁为主，充满哥特式的奇幻。不过，他希望自己能够带给观众的，是不同于其他人的审美观，一种独有的漫画式电影风格，两边都不太靠，两边又都沾一点……所以哈林在前期准备方面，做足了功夫，他甚至自己画插图、或从杂志上剪下一些照片，将它们进行有效地组合，画面几乎已经脱离了剧本所要讲述的故事，只为了能够将这种特殊的风格尽善尽美。
【关于“平衡”】
如果一部影片很好看，就说明导演抓对了制造冲突的对立双方，并找到了一个非常好的平衡点切入。而本片需要事先建立好的“平衡”，则取决于故事本身的奇幻色彩与现实主义的差距问题，也就是五个男孩各怀绝技的超能力演示和他们对待爱情、友情以及来自不同社会背景的价值观。
就像片头四个好友在悬崖边上往下跳……当然，这一部分必须要借助电脑特技，否则无法达成效果。但是一部影片的好坏不能单凭电影技术的高端来硬性衡量，只能说好的电脑特技很大程度上可以促进影片的观赏性，但有一点要注意，“过度”与“不足”所产生的效果是一样的。现在的数码技术，已经到了“不怕你做不到，就怕你想不到”的境界，但是这里所构架的世界并非一座单纯的魔法王国，也不是一个不存在的虚幻世界，虽然有一些超现实的调调，也是以现实世界为基础的，应该让观众能够产生某种认知上的共鸣，感觉影片中出现的学校和房子与自己生活中的相差无几。所以电脑特效的辅助，就应该专用于所有的动作场景上，至于各种超能力的奇妙与特别之处，演示起来也会得心应手。因此，导演雷尼·哈林认为不能一味的依靠电脑特技，那是现代化科技的一个误区，但也不能全盘否定，过于保守无形中就会使影片丧失掉应该具备的视觉冲击力。应该善用科技，让自己的作品在更大的限度内趋于完美。
考虑到节省开支，哈林最终将影片的拍摄地选择在加拿大的蒙特利尔，因为那里从 *** 到税收，都为鼓励促进电影业提供了更大的便利。同时，蒙特利尔不乏专业的电影从业者，还有素质与技术一流的电脑特效工作室--其实省下的钱，也都花在后期 *** 时润色影片上了。
自从《黑客帝国》之后，“飞行”似乎变成了超能力者必须具备的基本技能之一，更多的影片开始无意或有意地模仿……当然，雷尼·哈林也赋予五个男孩中的一个以飞行能力，只是，他要求“飞可以，但一定要飞得特别，飞得与众不同”。通常情况下，“飞行”都是借助人工的威亚完成的，飞行轨迹也被人为地规定好：当技术人员拉紧绳子时，演员就起飞；松开绳子时，就降落。不过，蒙特利尔的数码工作室根据哈林的要求，特别研制了一款新的电脑软件，非人工，而是由电脑程序来控制威亚的飞行轨迹和方式，这也就意味着将会出现更多新鲜的空中翱翔，更洒脱、也更加自然。这样一来，哈林不但能够精确严格地控制演员在空中的一举一动，还能准确地预知或重复某一个动作--算得上是电影业一个伟大的发明。
哈林所采取的另一个维持梦幻与现实的“平衡”的 *** ，就是让所有演员都亲自完成自己的动作场面和特技镜头，特别是那些有飞行场面的情节里，由于新软件的支持，哈林坚持这部分不能再采取其它数码技术处理，完全要原汗原味地让演员在空中上升下降，或突然斜冲……所有的场景就如哈林要求的那样，都是演员自己完成的，既没有使用替身，也没有使用电脑特技 *** 出的“数码人”。所以，每一位参与影片的演员，无论男女，开拍之前都要进行为期一个月的体能训练，动作戏难免会有受伤的情况出现，只有这样才能将受伤的概率减至更低，好在拍摄期间并没有出现这种让人揪心的险情。
是否可以解决您的问题？