本文目录一览：
- 1、基努·里维斯好莱坞中国剧院“留印”
- 2、之一步运用到子弹时间的电影是哪部？
- 3、你好，请问一下，一个视频场景内的人物全部静止，只有摄像机跟随主角在移动，这种效果怎么实现的呢？
- 4、为何数十年前的电影特效几乎不输现在的电影？
基努·里维斯好莱坞中国剧院“留印”
新京报讯（记者 滕朝）美国时间5月15日，据外媒报道，演员基努·里维斯在好莱坞TCL中国剧院留下手印和脚印。而早在2005年，基努·里维斯就曾在好莱坞的星光大道上留过专属于自己的星星，那时他刚主演完《黑客帝国》三部曲，事业正值巅峰，不过之后，事业一路下滑。
这次站在好莱坞TCL中国剧院，基努说：“我15岁起在加拿大多伦多开始表演，20岁时开着自己的之一辆车穿越这个国家，来到了加州，来到了洛杉矶。那时我怀着一个梦想前来，我确信在场的很多人都跟我有一样的梦，在这个地方被铭记和纪念的艺术家中的绝大多数，可能都跟我有一样的梦，那就是出现在电影中，在胶片中，在电影院中。”
由基努·里维斯主演的电影《疾速备战》剧组成员哈莉·贝瑞、伊恩·麦柯肖恩、劳伦斯·菲什伯恩、兰斯·莱迪克、艾莎·凯特·狄龙、马克·达卡斯考斯等到场助阵。该片即将于5月17日在北美上映。
值得一提的是，好莱坞TCL中国剧院并不是大家熟知的那个好莱坞星光大道，好莱坞中国剧院建立于1927年，是好莱坞星光大道上的一间著名影院，与杜比大剧院相邻，举办过多届奥斯卡颁奖礼，很多大片也选择在这里首映。成龙、吴宇森、冯小刚、赵薇、黄晓明等中国影人都曾在这里留过手印。
之一步运用到子弹时间的电影是哪部？
早期子弹时间效果的出现甚至早于电影院的出现。埃德沃德·迈布里奇（Eadweard Muybridge）曾使用放在赛道上的照相机给奔驰的马拍照。每个相机都由一根横过赛道绷紧的绳子控制。当马跑过的时候照相机快门被触发。最初的目的是为了解决一场由加利福尼亚州长提起的争论：是否动物的四条腿可以同时离地。后来他把这些照片合成一套原始的动画， *** 是把这些照片放到一个在光源前面旋转的玻璃盘上。他的动物西洋镜可能为托马斯·爱迪生提供了研究并发明电影的灵感。（Hendricks 1961）迈布里奇也从各个角度对动作同时进行拍摄，这样做一些例如人体如何登台阶的研究。在黑客帝国以及其他电影中使用的效果，基本上也是使用同样的 *** 拍摄的。当然，因为迈布里奇的研究没有达到后来发展的深度，所达到的审美效果与黑客帝国并不相同。在子弹时间方面有所成就的可能还有麻省理工的埃哲顿教授Doc Edgerton，他在二十世纪40年代使用高速闪光摄影术捕捉到子弹运动的照片。吴宇森因为常常在电影中使用慢镜头效果而知名，例如他拍摄电影英雄本色和辣手神探。这些电影影响了其他媒体例如电脑游戏《英雄本色》（Max Payne）和黑客帝国系列.在出现可以把这种效果应用到现实拍摄的技术出现之前，很长一段时间子弹时间是一种在动画片中常见的概念。最早期的例子之一是60年代末日本系列动画《马赫GoGoGo》（マッハGoGoGo）的片尾字幕的效果：在主人公Speed从马赫5赛车上跳下来时，他在半空中静止，然后摄像机从前面到侧面做了一个弧形视角变换效果。之一个使用子弹时间的音乐录像是比约克的“Army of Me”，1996年由米歇·龚德里导演[1]。在达里奥·阿金图(Dario Argento)于1996年拍摄的恐怖片《司汤达综合症》(The Stendhal Syndrome)中，使用CGI以及一颗子弹表现了子弹时间的效果。在1998年BBC纪录片系列短片《人体漫游》(Intimate Universe: The Human Body)中Tim Macmillan使用了时间分割表现子弹时间的效果。1994年，Dayton Taylor发明了一种以胶片为基础的系统叫做TimeTrack，应用在很多电视节目上。[2]这种效果也在1998年在电影《刀锋战士》(Blade)和后面的续集《刀锋战士II》Blade II上也有使用。子弹时间变得众人皆知是由电影《黑客帝国》（1999）开始的。约翰·盖特（John Gaeta）和他的小组扩展了这种效果，采用数字化技术包括修改帧的序列和用CGI加工图像等。这部电影从头到尾贯穿了BUF公司领先的视角变换技术，米歇·龚德里的音乐录像，以及其他的产品，比如The GAP（服饰品牌）。在2003年，在《黑客帝国2：重装上阵》和《黑客帝国3：革命》中子弹时间得到了进一步的发展。在电影中使用了高分辨率计算机生成手段，例如虚拟摄影术和全息捕捉术。在黑客帝国三部曲中的虚拟环境是基于最尖端的计算机图像渲染技术，这种技术首先在1997年Paul Debevec的电影The Campanile Movie中使用，并且由Debevec的早期合作者George Borshukov进行改进。子弹时间“Bullet Time”是黑客帝国的发行商华纳兄弟的注册商标。在此前曾经是英雄本色 (游戏)(Max Payne)的开发商在3D领域的一个注册商标
你好，请问一下，一个视频场景内的人物全部静止，只有摄像机跟随主角在移动，这种效果怎么实现的呢？
事物静止，镜头移动的效果就是所谓的“时间冻结”镜头，现如今许许多多电影里都会用到，其实有好多 *** 可以做到，在21世纪初CG技术还未出现或者成熟的时候，多使用合成法。比如比较经典的《黑客帝国》系列，它使用环绕一圈的若干摄影机同时拍摄，然后再对胶片单帧分离。再将同一时间个相机所拍图像安顺序排列，就形成了好像任务停顿而摄影机在转动的假象；现在CG技术已经成熟许多，完全可以用CG合成的 *** 来弥补传统拍摄的不足之处。
为何数十年前的电影特效几乎不输现在的电影？
最近重看黑客帝国三部曲，看到第三部锡安城防卫战的桥段的时候，突然想起这可是2003年的片子，距今十多年了其特效水平比之当今电影也并不落伍，感觉这十年电影特效水准的确也是有很多突破但是主观感觉上，并没有感到质的飞跃的程度，是因为画质的精致度已经达到某种程度的极限了么?就像行百里者半九十越接近真实越不好有新的突破了么？
对于广义上的CG来说，近20年的革新主要在于纯CG镜头大面积替代实体模型。如果只算10年周期的话，那就是可以做的东西越来越多了，CG镜头的景别也越来越近了。
如果只按照十年为周期的话，的确我们发现十年前的效果其实已经挺不错了，貌似和现在的效果并没有什么区别。要知道以十年为周期，抛开CG技术的进步，单是电脑性能的提升都是极其巨大的，那么为什么给我们的感官却没有很大区别呢？这其实是好莱坞导演们的聪明之处，也是绝大多数中国导演最欠缺的--做自己有能力把控的效果，合理的规避难度。
最明显的例子，那就是侏罗纪公园1里面的恐龙群集奔跑的镜头，放在现在看也肯定会让人觉得很真实。今年上映的侏罗纪世界里面的恐龙也很真实，那么这接近二十年的差距在哪？
侏罗纪1的时候的技术水平，理论上来说只能保证两点--光影正确，动画合理。而这其实就是我们对于真实的之一判断要素，做出了多少细节在真实性上只是次要的存在（当然近景和特写镜头除外）。做侏罗纪1的时候，斯皮尔伯格很巧妙地配合使用了CG和实体模型，CG被用来 *** 奔跑的相对小的恐龙，以及夜景下的部分，近景等CG级别达不到的部分都用实体模型来拍，而且CG镜头严格控制长度，在观众快要感觉到不真实的时候就切掉了。这种方式被好莱坞导演一直沿用至今，实拍和CG交替使用，让观众弱化CG中的恐怖谷效应。
所以好莱坞的特效电影就一直在合理的利用极限能力的情况下不断进化，十年前的《后天》里面大洪水的镜头只是短短几个，而2012里则是各种洪水爆发，到了妇联环太平洋时期，水的问题几乎被好莱坞彻底克服（Flowline功不可没），你会发现水的特效这几年变得越来越多。
而以金刚为起点的WETA也将毛发发扬光大，在以前毛发的角色还是很金贵的，不能随便给特写。而我们的凯撒已经可以把脸撑满整个屏幕了。
所以说不是说近10年的技术没有进步，而且十年前的导演规避了技术瓶颈，或利用美术和剪辑来弱化当时的技术瓶颈。
对比起来国内导演因为不懂特效，所以经常有不切实际和异想天开的要求。好莱坞都刻意回避纯CG镜头的长时间展示，他非要变着法加特写，加时间，“钱都花了，那就尽量多展示，看的越多越值”。结果闹出不少笑话。
现在的特效更大的发展在于，他让人觉得这不再是特效做出来的了。未来的发展方向也是让特效体现出真实。给大家看两张图感受下特效的强大：
这张萌吧？其实它是这样的：
我不会举太多IMAX时代的电影来做对比，就找了一些近年来不错的特效，跟黑客帝国也就差个几年。
抛开IMAX，七毫米胶片，200FPS，云渲染这些基础的硬件升级不说，
纯粹从CGI（数字特效）角度来讲进步已经很惊人了有一部叫做《百年电影特效发展史》的小短片就对2010年之前的电影进行了技术比较，推荐对技术有兴趣的朋友可以看看
从同一系列的电影来看其实很容易看出，但我无法准确的把技术升级的范围定义在十年内
1993年《侏罗纪公园1》的恐龙，当时皮肤皱褶是无法通过3D模型来实现的，因此暴龙袭击汽车内的孩子的时候恐龙的头实际上是用遥控的恐龙模型来进行拍摄的，虽然机械模型的皮肤可以通过各种化学材料拼凑出毫无瑕疵的细节，缺由于机械结构限制，实际恐龙很难有太多的表情，实际就是个面瘫。
1997《侏罗纪公园2-失落世界》开篇就出现了剑龙的皮肤特写镜头，实际上那时候的3D技术开始支持“凹凸贴图”，就是在皮肤表面用一层黑色的影子描绘来展现皮肤表面的凹凸感。
十年前的特效相比今天，个人看来更（只能？）着眼于视觉的“看起来”，而今天除了视觉效果外则更兼科学。记得曾看过变形金刚幕后介绍，有一个镜头是大厦折断的效果，当时特效已经基本完成，而在一位建筑学专家看后表示，对于一栋镜头里的大厦来讲，那样的破损过程从工程学来讲是不可能的，因此导演要求重新 *** 。
如果只求普通观众的“看起来”，又何必这样。
至于以后激动人心的进步，目前来看应该是更加身临其境的3D效果吧。全息倒不怎么看好，不是技术原因，只是摄像机的走位、角度是观影效果很重要的成因，用全息，谁来控制摄像机，还有影院座位谁来分，观众能不能走动.（想一想大家都要站在超人身上...那场面）诸如此类。最后：电影特效也是一门艺术，艺术与科学从来没有分开过，你看得到的是艺术，你看不到的是科学。