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黑客帝国剧情全解
其实是这样的，从剧情上来看。尼奥的产生，是由一系列的系统本身的错误造成的。所以尼奥需要返回代码之源，把自身携带的系统错误归零。系统才得以。正常运行。如果你忘记了的话。建议你重新看一次2里面尼奥与造物主的对话。你就可以发现。 尼奥返回一次代码之源相当于重新启动一次电脑。所以相当于重新洗牌了一样。系统又回复到开始。也就是回到系统设置的初始年代，你明白身模式初始化吗？就是这个意思。
神在这里就象征着电影里的造物主。这只是表现的一种手法。目前的程序语言的确不能描绘一个这样的世界，这是事实。甚至都描绘不出电影里所说的人工智慧，就是电脑被赋予灵性的这个东西。
由此可以得出结论。电脑世界也必定有更强大的力量操控。
所以说，现代科学的每一个进步。反而更能从理性上说明，我们的世界更不可靠。或者说是更能证明神的存在。这也就解释了，坚持不相信神的人，都是没有经过考虑的，只是他自己的直觉告诉了他。反而，更高端的科学家，谁也不敢说这个世界上神是不存在的。这就是有神论的谬误。这很关键！
所以说，真实是很难定义的。 另外，请你也不要把神想象的那么具体。好像各种宗教做的那样。要是给一个科学的定义的话。神，就是宇宙的成因。我们人类的成因。是宇宙万物的因。从科学的角度来看。上帝很可能是一股能量。尼奥不是神，他只是拯救了自己。
我的解释就到这了。希望能让你满意。
谁给推荐几个好电影
1.侏罗纪公园 电影特效创造的奇迹
斯皮尔伯格前不久刚刚获得了电影史上最成功的导演这一荣誉，获奖的更大原因在于他把商业和艺术充分的结合了起来。纵观这位大导演的作品，既有《夺宝奇兵》和《大白鲨》这样的商业类作品，也有《拯救大兵瑞恩》和《辛徳勒的名单》这样的艺术佳作。更加难能可贵的是他们同样拥有成功的票房，商业与艺术被斯皮尔伯格完美的融为一体。这部《侏罗纪公园》是斯皮尔伯格的一部大 *** 商业电影，它用无比真实的特效营造了一个恐龙的世界。这部电影一上映就立刻引起了轰动，人们从未见过如此逼真的史前怪物，“侏罗纪公园”这个名字也成了逼真电影特效的代名词。《侏罗纪公园》的剧情并不复杂，讲述的是科学家用DNA技术复原恐龙世界的故事。这个系列电影的更大成功在于以假乱真的恐龙形象，以及让人透不过气的紧张情节，是科幻电影难得的精良之作。
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2.《E.T外星人》无数人童年的梦想
《E.T外星人》恐怕是最适合孩子们观看的科幻片了，里面没有吓人的场面和称霸地球的怪物，只有貌似丑陋却心地善良的外星朋友。很多孩子看过之后都会幻想自己也有个这样的朋友，就像我们都想过要只“机器猫”一样。《E.T外星人》给人们留下最深的印象就是那月圆之夜，孩子在外星人的帮助下骑车腾空而起的画面。从此以后，圆月和腾空骑车人的身影成了这部电影的标志性画面，如今我们还可以从很多作品中看到它的影子。最近这部电影发行了收藏版DVD，包装使用的就是圆月的画面，碟友习惯将其爱称为“月饼盒”版，它是收藏这部电影的更佳选择。
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3.《异形》 恐怖片的重新定义
如果说《星球大战》让一代人明白了什么是科幻电影，《异形》则成了很多人在恐怖片方面的“启蒙”作品。这部电影描述的是飞往外太空的人类遭遇外星异形的故事，前后共拍摄了4部作品加一部外传，并且至今还在筹划新的故事。《异形》区别于其他外星人的特别之处在于它能够寄生在人类体内，人被感染之后迟早要眼看着怪物从自己的胸口钻出来，更大的恐惧感也就来源于此。《异形》系列电影的剧本和特效都很成功，让人在两小时的观影过程中脊背彻底发凉。《异形》更大的成功就是塑造了栩栩如生的外星怪物形象，以至于前不久发行珍藏版DVD的时候，出版商用异形头颅为外包装发行 *** 收藏版，虽然价格不菲却仍然被抢购，从这一点就可以看出这只恐怖的怪物在影迷心中的地位。
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4.《独立日》 美国式的主旋律
本片被誉为灾难电影的超级经典，人们经常拿外星人入侵类题材的电影与这部《独立日》相比。本片讲述的是外星人入侵地球之后，全世界人民如何团结在以美国总统为核心的联合军周围，奋起反击最终击败侵略者的故事。《独立日》在特效与搧情方面都做到了登峰造极的地步，巨大场面无与伦比的画面和音效令这部电影的DVD一版再版；剧中美国总统慷慨激昂的演讲令人不禁思考：为什么美国的“主旋律影片”在狂赚票房的同时，还能在不经意之间能如此打动人？要知道人家可是没有单位组织观看这一说的。
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5.《黑客帝国》 跨世纪的科幻经典
如果说传统的科幻电影以精彩的特技效果和引人入胜的情节取胜的话，《黑客帝国》系列则为科幻加入了另一个元素：酷。也正是由于这一点，这部影片得到了非常多年轻人的追捧，而它自身的内在品质也同样没有辜负全世界的支持者。《黑客帝国》更大的成功之处在于，它彻底颠覆了人们的世界观。以往的科幻电影令人思考的是：“将来会不会发生”，而它却在让人想：“难道这是真的”。电影描述了生活在22世纪（也许是23世纪甚至更遥远）的人类不仅肉体被机器奴役，精神也被“麻痹”在20世纪的故事。按照《黑客帝国》的理论，我们现在的各种知觉都是机器传递给大脑的信号，其实我们的身体躺在机器帝国的田野之中，每个人都是一节小小的电池，在为机器帝国输送生物电能。这样一个看似荒谬的理论，却被《黑客帝国》讲的极其真实。我曾经在某论坛上面看过这样的问题：“大家说为什么那些机器用人而不是用猪做电池？猪同样能用而且还不会反抗”，得到的回答一针见血：“你怎么知道你不是一头猪？”……
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6.《终结者2》 结尾难忘的那一瞬
把《终结者2》奉为科幻片中的经典，应该没有人反对吧。《终结者》系列影片讲述的是人类几乎被自己亲手制造的高智能计算机“天网”所毁灭的故事，说起这个系列的电影，其之一集和第三集可以说是中规中矩、 *** 上乘的动作科幻片，而唯有《终结者2：世界末日》被永远铭记在了很多人的心里。虽然《终结者2》是一部动作科幻片，但最难能可贵的一点是它拥有感人的剧情。而观众的感动来自哪里呢？就是这位T800型机器人，他的任务是从未来回来保护一个十几岁的孩子，对抗比他更先进的T1000型机器人。T800的可爱之处就在于他懂得学习（其实是其核心电路中有一项只读属性，去掉之后就可以接受外界事物了，这个剧情在加长版中有交待），比如上面截图中竖起大拇指的动作，这个不起眼的远镜头为影片中最震撼的一幕做好了铺垫。在学习的过程中，T800还在尝试理解人类的感情。在电影即将结束的时候，T800为了毁掉最后一块可能危害人类的人工智能芯片——他自己的核心处理器，把自己也沉入了钢水之中。 就在所有观众都认为已经没有更多剧情的时候，T800的手放开铁链，缓缓竖起了拇指，那一刻的感动只有影片的观众能够体会到。这个镜头曾经令我久久不能平静，《终结者2》的特技效果拿了当年的奥斯卡奖，但是再好的效果也只是外在的东西，早晚会被更加先进的技术所超越，而这一个镜头让《终结者2》从一部各方面都很优秀的科幻动作电影最终成为了一部经典中的经典。
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7.《生化危机3》 可以用酷来形容的女人
近年来，游戏改编电影虽热度不减，但鉴于成功率不高的结果，很多制片公司与电影人们都视其为“烫手的山芋”。尤其是前年那部有着巨石强森和卡尔·厄本两大悍将撑场的《毁灭战士》的最终惨败，更是让许多人望而却步。不过，保罗·安德森与米拉·乔沃维奇夫妻档在台前幕后的绝妙搭配而着力打造的《生化危机》，却能屡试不爽、风靡程度不减，着实令不少同行艳羡。《生化危机3》及1.2教育意义并不大，让人震撼的是场景的惊险， *** 。记得下高清版的时候看完电影就一个劲得夸那女主角酷。美中不足的是结尾太突然，吊足了观众的胃口，期待第4部。
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8.《钢铁侠》 我们的社会责任
故事主人公托尼·斯塔克（小罗伯特·唐尼 饰）是“史氏工业”的总裁，几十年来因保护美国的全球利益而享有极高声望。此时，托尼令人称羡的生活出现三百六十度的大转变，他的队员遭到武器测试的攻击，而他也被一群暴徒挟持沦为人质。在这次的意外事件中，他原本就十分脆弱的心脏因受到炮弹碎片伤害及而生命垂危，他只好服从神秘的暴徒首领之命，建造一种破坏性极大的毁灭性武器。不过，他暗中违反命令，运用他的聪明才智为自己打造出一套钢铁衣，帮助他维持生命并逃出暴徒的魔掌。回到美国之后，托尼必须重新面对过去，并誓言带领“史氏工业”迈向新的方向。然而，他不在公司期间，他的领导地位被他的左右手——更高执行长奥巴代·斯坦（杰夫·布里奇斯 饰）顶替，他只好设法在奥巴代·斯坦的阻挠下，每天从早到晚埋头待在自己的工厂开发更先进的钢铁衣，以求得超出人类的力量来保护自己的身体。藉由助理佩佩·波兹“小辣椒”（格温妮斯·帕尔特罗 饰）及值得信任的罗迪上校（特伦斯·霍华德 饰）的鼎力相助，托尼揭发了一个全球性的恐怖破坏计划。他穿上赋予他强大力量的全新红金色钢铁衣，宣示要保护这个世界不受邪恶势力的威胁。现在，托尼就是——钢铁侠。《钢铁侠》进入中国后不久就红遍大江南北。也随着一系列的外国大片引起了争论。美国的电影不断冲击中国市场，是好是坏？这是一个值得深思的问题。
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9.《变形金钢》真人版 我们为什么而“狂”
自“9·11”以来，《变形金刚》是之一部被允许在五角大楼拍摄的影片，在这个大 *** 已接近饱和状态的时代，也是难得一见的。和1986年的动画大电影 “Transformer: The Movie” 不同，本次电影和以往所有作品都没有任何剧情上的联系，是完全独立的系列。电影的正名是 THE TRANSFORMERS ，后面并无带任何“冒号”或者额外的补充。这其中的意味是什么呢？之一时间出现在笔者脑中的词就是 —— “洗牌”。 导演 Michael Bay 多次强调了这是一部为你带来“真实感”的好莱坞大片，而并非简单的多彩童话。利用当代更先进的数码影视技术，无论是剧情、背景、人物造型甚至宣传手法都尽量地向“真实”这个主题靠拢。然而在此同时， *** 方也为本作品加入了不少彩蛋、不少来源于前作的元素，等待老爱好者们去发掘。
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10.《银翼杀手》
《银翼杀手》是一部被众多影迷，科幻迷认为最被忽略的老片。
《银翼杀手》在82年上演时掌声寥寥，观众很难接受这部气氛压抑，阴郁的影片——几乎没有一个光明的镜头，几乎没有动人心魄的 *** 点，角色总是在阴暗的角落里喃喃低语……刚刚经历了几部娱乐巨作强烈的视听冲击的观众，很难对这样一部灰色，晦涩的影片产生兴趣，甚至哈里森·福特自己也承认片中没有任何发挥的空间……如今，这部影片的魅力终于得到了认同，欧美影迷的评选中，该片总是排名前列。
这部充满阴郁、压抑的作品中，始终贯穿着对人和人的价值的思辩。一方面人类试图消灭由自己亲手制造出的在各方面都强于自己的复制人，而另一方面复制人为了生存的权利与人斗争的矛盾，迫使观者不得不透过复制人的命运来反思自己：什么是生命？以及生命的意义是什么……等等这些在日常生活中常常被我们忽略的问题。
2004年由60名世界顶尖科学家投票评选的“优秀科幻影片”榜单26日出炉，英国导演里德利·斯科特1982年执导的《银翼杀手》名列榜首
黑客帝国2中尼奥与造物主的对话的含义是什么？
这部电影，在情节上，虚拟世界就相当于一个电脑的操作系统。造物主本身编写了这个系统。造物主，就相当于微软。而尼奥本身也是病毒，史密斯也是病毒。尼奥成为救世主，其实也被植入了一套程序。救世主就是一套程序。
这个可以从设计师于救世主的对话可以看出来。
设计师说，观察你的反映是很有意思的事，虽然程序改变了你的意识。但你仍保有人性。
足以说明救世主是程序。
但是程序寄托在了人的身上。尼奥就相当于黑客了。编写病毒的黑客。想想，现实中的黑客。
现实中的黑客=人的意识，编写程序的能力。
尼奥=人的意识，改变母体的能力。
所以说，这就相当于，微软永远杀不死黑客。病毒将永远存在。微软能做的就是出个补丁，在后黑客在找漏洞。如此而已。
至于史密斯。他是尼奥本身的投影。影片融合了，哲学，宗教思辨性的东西。从阴阳的角度来看。史密斯就是尼奥的反面。精神上是邪恶的。但是力量上是相等的。所以史密斯也是黑客，微软也拿他没办法。
那样就还会有下一任救世主，并不是真正的解放锡安。 按照建筑师最初编写救世主时的任务，救世主的使命就是在锡安运行一段时间后，将锡安的代码带回到Matrix的源程序进行重装，同时机器摧毁锡安，完成Matrix系统的升级。之后救世主将按照初始设置，带领16女7男返回真实世界，再开始重建锡安，等待下一代的救世主。而尼奥与前任们不同的是，建筑师在他的意识中编写了关于爱的编码，这本来是系统处于不断升级的需要，也是考察人类反应的新实验。但这个关于爱的编码，不但导致了尼奥在第二集中做出违背程序设置的选择，而且在第三集中将“爱情”升华为“博爱”，从而最后终结了战争，终止了矩阵和锡安之间的循环。
关于Matrix
Matrix是一个建立在数学基础上的严整系统，一切都是有规律的，包括特工们和尼奥的超能力在内，都是包含在这个系统中的。而尼奥这个“救世主”的产生，则和数学中的哥德尔命题有关。奥地利数学家哥德尔在1931年发表了题为《论数学原理及有关系统的形式不可判定命题》的论文，其中提出这样一个观点，在任何数学系统中，只要其能包含整数的算术，这个系统的相容性就不可能通过几个基础学派所采用的逻辑原理建立。简单地说，就是在任何系统中，总有些真理是游离于逻辑之外的，这些真理就叫做歌德尔命题。
在Matrix中，尼奥就是在Matrix这个严整系统中不能被数学推得的歌德尔命题，不符合系统的规律。（建筑师对尼奥的谈话中涉及部分）当尼奥重生后，他就担负起系统所有的扰动，所有的规则在他面前都变得透明，因此他能够看到系统中别人所看不到的东西。先知叫尼奥回到源头去终止灾难，在数学逻辑中就是将歌德尔命题变成整个系统的一部分，当作系统的一个变量，从而消除整个系统的不确定性。如果尼奥当初选择了毁灭锡安的门，他所携带的代码将反馈给系统，将系统的稳定性提高到一个新阶段。而这个选择的前提则是系统中没有斯密斯这个狂人。但从数学的角度上来说，这样的稳定也是暂时的，不是对系统的彻底修正，新的系统还是会产生自己的歌德尔命题，从而继续这个轮回。这就是为什么在尼奥之前会有六任救世主的原因。
按照建筑师最初编写救世主时的任务，救世主的使命就是在锡安运行一段时间后，将锡安的代码带回到Matrix的源程序进行重装，同时机器摧毁锡安，完成Matrix系统的升级。之后救世主将按照初始设置，带领16女7男返回真实世界，再开始重建锡安，等待下一代的救世主。而尼奥与前任们不同的是，建筑师在他的意识中编写了关于爱的编码，这本来是系统处于不断升级的需要，也是考察人类反应的新实验。但这个关于爱的编码，不但导致了尼奥在第二集中做出违背程序设置的选择，而且在第三集中将“爱情”升华为“博爱”，从而最后终结了战争，终止了矩阵和锡安之间的循环。