克里斯多福·诺兰简介及详细资料
早年经历
1970年7月30日，克里斯多福·诺兰出生于英国伦敦， 小时候经常在美国和英国两边跑(因为妈妈是空姐)，所以口音偏英式，但有时说话会突然转成美式音。他对于两国的文化和生活习惯都很熟悉。
克里斯多福·诺兰
七岁时诺兰就用父亲的超8摄影机拍摄自己的玩具兵人，开始了最早的电影创作。
大学毕业于黑利伯瑞学院，这是一所位于伦敦赫特福德郡的独立学院。后进入伦敦大学学院(UCL)学习英国文学，在校期间，他与一些志同道合的朋友组织了"16毫米"社团，拍摄了大量短片。
1989年，他的超现实主义短片《塔兰台拉》(Tarantella)在美国公共广播公司创办的独立电影、Video展--ImageUnion上放映。
1996拍摄另一部短片《盗窃罪》(Larceny)在的剑桥电影节上放映。
1997年，他最知名的一部3分钟片长的短片《蚁蛉》(Doodlebug)。2003年被包含在DVD《Cinema16:BritishShortFilms》中发行。
演艺经历
1996年，只用了6000美元和他"16毫米"社团的朋友们拍摄了他的之一部真正意义上的电影《追随》(Following)，讲述一位作家逐渐成为一个跟踪癖的故事。在这部不到70分钟的黑白片中，诺兰以倒叙作为基本的电影叙事语言，然后在倒叙的基础上又将时间彻底地敲碎，再将这些时间的碎片贴上在一起。
克里斯多福·诺兰
1998年，《追随》在旧金山电影节上放映并受到关注。1999年，Zeitgeist公司在小范围内发行了《追随》。
2000年，来到好莱坞发展的诺兰指导并编剧影片《记忆碎片》，该片改编自诺兰的弟弟乔纳森·诺兰(JonathanNolan)的短篇小说《死亡象征》。影片中只有两条时间线，一条向前发展的，一条倒回的，最终在当中相遇。而且这种变化很明显地由黑白与彩色的交替呈现来区别。影片最终获得了2500万美元的本土票房。该片也获独立精神奖的更佳电影剧本及更佳导演奖，圣丹斯国际电影节的更佳电影剧本奖，广播电影协会的更佳电影剧本奖，以及金球奖和奥斯卡奖的更佳电影剧本提名。
2001年，诺兰拍摄了 *** 电影《白夜追凶》，影片翻拍自1997年上映的挪威同名电影 。该片被评论界赞誉为翻拍欧洲电影的美国片中少有的成功之作 。
2003年，诺兰主动向华纳并邀请英国男星克里斯蒂安·贝尔担纲主角指导拍摄商业漫画电影《蝙蝠侠:侠影之谜》。该片使用IMAX这种先进的胶片拍摄模式来勾勒他所期望的歌剧式气魄 。
2005年6月15日，《蝙蝠侠:侠影之谜》(BatmanBegins)正式公映，获得3.52亿美元的全球票房，入选当年夏季卖座影片前三甲，同时获得了漫画迷和评论界的如潮好评。该片获第32届土星奖更佳编剧。
2006年2006年10月20日，执导完成了奇幻电影《致命魔术》，这是诺兰的一部过渡性作品，没有太强的野心，也不图有多高的票房，只是想完成一个自己非常喜欢的题材。
2008年7月18日，执导电影《蝙蝠侠:黑暗骑士》上映，该片上映一个星期就打破美国多项票房纪录。最终获得10.82亿美元的全球票房，成为全球第四部票房超过10亿美元的电影，也是之一部票房超过10亿美元的超级英雄电影。
2010年，执导以梦境为主题的科幻电影《盗梦空间》。这是诺兰在商业巨制领域内的一次全新尝试。该片获第37届美国土星奖电影类更佳导演、更佳编剧等奖。
2012年7月20日，执导蝙蝠侠终结篇《蝙蝠侠前传3:黑暗骑士崛起》上映。该片美国境内票房入账4.312亿美元，海外票房5.74亿美元，总计10.05亿美元，成为影史上第13部票房过10亿美元的影片。
2013年8月14日，执导由他的弟弟乔纳森·诺兰编写剧本《星际穿越》，该片概念是来自于加州理工学院的物理学家基普·S·索恩。该片于2014年11月7日上映。
2016年，5月执导电影《敦刻尔克》，这是一部聚焦敦刻尔克大撤退的战争片 。
2017年9月1日，执导的首部战争动作题材影片《敦刻尔克》在中国大陆上映。
主要作品 导演作品
上映日期
中文片名
英文片名
备注
2017 敦刻尔克 Dunkirk 兼任导演
2014.11.07
星际穿越 / 星际
Interstellar
兼任编剧、制片人 2012.07.20 蝙蝠侠:黑暗骑士崛起 The Dark Knight Rises 兼任编剧
2010.07.16
盗梦空间 / 奠基
Inception
兼任编剧
2008.07.18
蝙蝠侠:黑暗骑士
The Dark Knight
兼任编剧
2006.10.20
致命魔术
The Prestige
兼任编剧
2005.06.15
蝙蝠侠:开战时刻 / 侠影之谜
Batman Begins
兼任编剧
2002.05.04
白夜追凶 / 失眠症
Insomnia
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2000.10.11
记忆碎片
Memento
兼任编剧
1999.04.02
追随 Following 兼任编剧、剪辑、摄影、制片人
1997
蚁蛉
Doodlebug
兼任编剧、剪辑、摄影
1996
盗窃罪
Larceny
兼任编剧
1989
塔兰台拉
Tarantella
兼任编剧
制片作品 上映日期 中文片名 外文片名 备注 2014.04.18
超验骇客 / 超越
Transcendence
---- 2013.06.13 超人:钢铁之躯 Man of Steel 兼任编剧 纪录片 时间 片名 备注 2012
肩并肩
基努·李维斯担任制片人 2011 Exploring 'The Tree of Life' 《生命之树》 *** 纪录片 2005
蝙蝠侠:重装出发
《蝙蝠侠:开战时刻》蓝光花絮 2005
蝙蝠侠:未来之路
《蝙蝠侠:开战时刻》蓝光花絮，冰岛外景 2002
180°:克里斯多福诺兰对话艾尔帕西诺
《白夜追凶》花絮 2001 Anatomy of a Scene-Memento sundance channel节目，《记忆碎片》蓝光花絮 个人生活
父亲是英国人，做广告文案工作。母亲是美国人，从事乘务员工作。
弟弟乔纳森·诺兰现为著名编剧，兄弟二人经常在电影剧本上合作。乔纳森的代表作品还包括《疑犯追踪》等。
克里斯多福与乔纳森兄弟
哥哥马修·诺兰在2009年因一项谋杀罪名被捕，之后被撤销。
叔叔约翰·诺兰是一名演员，参演过《追随》和《蝙蝠侠:开战时刻》。
克里斯多福·诺兰与艾玛·托马斯在伦敦读大学时相恋，毕业之后于1997年结婚，拥有四个孩子(Flora、Rory、Oliver、Magnus)和一家 *** 公司。二人从诺兰最早的短片《蚁蛉》开始就形成了固定的电影 *** 搭档，创造了数十亿美元的价值。一家人现居加利福尼亚州洛杉矶。
社会活动 时间 颁奖礼
2009
第66届金球奖颁奖典礼
2002
2002 MTV Movie Award
2002
2002年独立精神奖颁奖礼
人物评价
诺兰在故事的讲述中，擅长将故事巧妙地打散，使讲述过程本身就是一个精彩的表演。对故事时间的处理，在每一部影片中都有独到的创意。诺兰身处好莱坞这种充斥着类型化的电影制片环境中，却保持着自己的风格，将一部部电影创作成烙著自己印记的作品，并且得到观众的称赞。他的成功与于其深邃的视角和不竭的创意分不开，他的叙事技巧使头脑中的想法完美呈现在银幕上，被大众所分享。（《今传媒》评 ）
克里斯多福·诺兰
在好莱坞，能够在拍摄手法和艺术完整性上不作任何妥协和牺牲的导演，寥寥无几。克里斯多福·诺兰是少数几个仍紧紧握著自己电影的控制权的导演。当然，诺兰的自 *** 源自他对电影预算的控制能力，还有对按期完成电影的职业素养。在诺兰身上，融合了一位艺术大师和导演工匠的双重气质。（南都周刊评 ）
一文带你了解诺兰，这个和斯皮尔伯格、卡梅隆齐名的电影导演
自从那部备受赞誉的电影《追随》于1998年上映以来， 近20 年间，克里斯托弗·诺兰已逐渐与史蒂文·斯皮尔伯格、彼得·杰克逊、詹姆斯·卡梅隆以及 J·J·艾布拉姆斯等知名导演齐名。
诺兰的成名主要归功于他脍炙人口的《蝙蝠侠前传》三部曲。
身兼编剧、制片人、导演三重身份的诺兰在这一系列电影中重写了好莱坞院线电影的规则——让观众们见识到一部沉睡多时的独家上线电影如何被唤醒，一个广受大众喜爱的角色如何被重塑，一种类型片如何被彻底重构。
但若想弄明白为何不少影评人在写到诺兰时都会毫不吝惜地献上“有真知灼见之人”及“电影天才”等赞美之词，为何他能在作品中对对主题和思想拥有更好的表达，我们就必须先从诺兰少年时对一部低成本科幻电影的沉迷说起，40 年前，正是这部电影在世界范围内掀起了一场风暴。
1977 年时，只有 7 岁的诺兰平生之一次看到了乔治·卢卡斯那部颇具颠覆性的大片《星球大战》（该片之后被重命名为《星球大战4：新希望》）。
正是这部电影让诺兰意识到电影也可以拍得如此动人、如此卓绝。诺兰说：“当我看到《星球大战》的那一秒起，我的脑海里便只剩下宇宙飞船和科幻小说了。”
“蝙蝠侠”这部全球知名的系列电影由于乔尔·舒马赫 1997 年拍摄的《蝙蝠侠与罗宾》票房失败而被搁置，华纳兄弟 娱乐 公司直到近十年后才启用诺兰重新演绎这一系列。
《蝙蝠侠前传：侠影之谜》于2005 年上映。这部影片不仅成功地将克里斯蒂安·贝尔打造成了“黑暗骑士”，还涌现出一批包括迈克尔·凯恩在内的实力派配角。
导演再一次运用闪回手法交代了主人公的身世背景，诸多闪回也令观影人目不转睛地紧跟影片发展。
此时的诺兰或许已经够资格被世人称为超级英雄独家上线大片导演了，但他却选择了不断完善自我，为自己拍摄的影片添加了艺术电影的层次。
2008 年上映的《蝙蝠侠前传：黑暗骑士》，很多人将这部影片视为诺兰的巅峰之作。
该部影片讲述的是蝙蝠侠与黑暗势力间的斗争，包括蝙蝠侠与自己的心魔以及与他的宿敌小丑间的斗争
这部影片中小丑的扮演者是已故的希斯·莱杰。希斯在这部影片中精湛的演技让奥斯卡评委会追授给他一座小金人。
贯穿诺兰所有作品的另一个要素便是如何从背后拍摄演员，这种拍摄手法能让观众与演员位于同一视角。
《黑暗骑士》三部曲以及《致命魔术》《失眠症》以及《记忆碎片》等诺兰几部早期电影中的许多视觉设置中都运用了这种手法。相信诺兰在他接下来的电影中还会继续使用这种手法。
克里斯托弗诺兰（实拍狂魔克里斯托弗·诺兰）
受全球新冠疫情的影响，2020年的全球传统电影行业遭受了史无前例的打击，许多有着多年辉煌历史的电影院已经因为经受不住长期歇业带来的收益负增长，而不得不宣布关门大吉。好莱坞的各大电影公司更是“哑巴吃黄连，有苦说不出”。
已然处于正式拍摄的多部电影作品因为无法上映或者无法保证票房成绩而不得不延期上映，而原本列入拍摄计划的多个电影项目在残酷的行业现实面前，不得不宣布暂停开发，那些好不容易才从一堆好莱坞一线明星中找齐了卡司阵容的电影项目，也不得不面对电影公司的重新权衡。即使是作为好莱坞“新晋一哥”的迪士尼也不得不宣布大规模的裁员。
不过，在艰难的处境之下，以网飞为代表的流媒体影视作品却异军突起，逐渐超越传统院线电影，成为电影业界一支不容忽视的重要力量。
许多人不由得开始思考，既然在家一样可以看电影，那电影院的存在的意义又是什么。如果仅仅只是为了人际交往，去一个密闭黑暗的环境之中待上两三个小时，电影院又是否真的值得人们去消费？
面对这些质疑之声，将电影 *** 视作艺术创作的大导演克里斯托弗·诺兰用自己的实际行动表达了对传统电影行业，特别是电影院的支持。
在许多电影公司纷纷力促旗下一部分原本计划院线上映的影片转变以 *** 上线的方式与观众们见面的时候，诺兰 *** 住了来自各方面的压力，依旧坚持确定自己的最新巨作《信条》将会在院线与观众们见面。
并和华纳兄弟持续沟通，努力确保自己的作品将会也只能在电影院上映之后才会登陆流媒体平台。或许在全球疫情肆意泛滥的残酷现实面前，诺兰的执著似乎显得有些脱离实际，但是他的艺术追求和人格魅力却由此可见一斑。
随着《指环王》、《黑客帝国》等一批具有划时代意义的好莱坞商业电影大规模运用电脑艺术并最终取得史无前例的商业成功，电脑特效便逐渐在商业电影 *** 过程中越来越具有分量，甚至有了喧宾夺主之势。
有鉴于此，克里斯托弗·诺兰在自己的作品中尽可能地避免特效的存在，只要是能够实拍的场景，他便不会考虑特效的运用，即便后者能够为整部电影的 *** 节省数以千万的资金。当然，也正是由于诺兰的老派和固执，数以千万的全球观众和影迷们才得以在诺兰的多部作品中看到那些令人瞠目结舌的实景拍摄场景。
在《蝙蝠侠：侠影之谜》中，诺兰大胆颠覆了蒂姆·波顿为蝙蝠侠系列电影定下的怪诞哥特风格，以现实主义视角为观众重新讲述了那个此前从未展现过的英雄起源故事。今天坐在屏幕前的观众可能很难想象，《侠影之谜》中的楼顶追逐戏份，《黑暗骑士》中的高空跳楼、医院爆炸以及上千人的 *** 场景，《黑暗骑士崛起》中的空中坠机和油罐车爆炸等等完全采用的是实拍，运用后期特效仅仅只是为了去除演员身上的威亚和远景烘托。
在《蝙蝠侠：侠影之谜》大获成功之后，诺兰和华纳一同创造了DC漫改电影有史以来最为成功的超级英雄电影系列，并凭借续作《蝙蝠侠：黑暗骑士》夺得了超级英雄类型电影的之一个奥斯卡奖杯。
“蝙蝠侠黑暗骑士”三部曲引发全球影迷轰动之后，功成名就的克里斯托弗·并没有选择继续拍摄系列电影的续集，而是回归自己的电影梦想，集结了一众好莱坞大牌，历时数年，用1.6亿美元打造了至今依旧无法超越的银幕经典《盗梦空间》。
这部电影虽然有诸多堪称视觉奇观的场景画面，但是诺兰依旧没有采用纯电脑特效拍摄 *** ，而是让整个 *** 团队耗费大量的时间和金钱去搭建 *** 拍摄场景。
比如小李子进入梦境看见日本宫殿在滔滔洪水之中逐渐淹没的视觉奇观就是剧组精心搭建场景和机关之后实景拍摄出来的成果。还有巴黎街头小酒馆的爆炸后碎片满天飞的场面也是剧组巧妙利用气压炮创造出来的幕后奇迹。
影片最为经典的莫过于，在失重环境中在不断旋转的酒店走廊打斗的场面，而这一幕几乎完美地致敬和复刻了《2001太空漫游》。
相信熟悉科幻电影历史的影迷们一定不会忘记库布里克在《2001太空漫游》中堪称完美的实景模型运用，而克里斯托弗·诺兰在数十年后所取得的电影成就也丝毫不逊色于当年的电影大师库布里克。
伴随着《星际穿越》的上映，全球范围内掀起了一场关于天体物理学和人类未来发展的讨论，凭借这部电影作品，诺兰深深影响和改变着世界，也赢得了无数影迷和电影人的尊重。
而当我们走进电影 *** 的幕后，走进电影震撼人心的画面效果背后的努力付出，我们更会被诺兰的执著与坚毅而折服。
在正式拍摄《星际穿越》以前，克里斯托弗·诺兰请教了著名的天体物理学家基普·索恩，为了能够清晰准确的在银幕上呈现黑洞的模样，诺兰甚至让后者系统向他介绍和教授了关于黑洞的大量物理知识。
相较于诺兰以往的电影作品，《星际穿越》运用了大量的特效和后期 *** 。因为故事剧情涉及到了大量的外太空场面，而这些场景显然是现有实景拍摄技术所无法企及的，不过即便如此，诺兰依旧让 *** 团队为电影拍摄 *** 和建造了大量的场景。
首先，不得不提的是为了拍摄电影，幕后团队在加拿大北部地区种植的五百亩玉米，在电影拍摄完成之后，这五百亩玉米甚至还卖了钱，为电影添了一笔意外的收入。
虽然剧组无法实景拍摄出外太空环境下的宏大场景，但是建造电影所出现的飞船、机器人却是可以实现的。
为了电影拍摄， *** 团队耗费大量时间打造了数艘一笔一比例的飞船，并 *** 出了一个在演员操控下能够行动自如的机器人。
最后要说的是作为影片重要外景地之一的冰岛，极度寒冷的气候环境和美轮美奂的自然风光在诺兰的摄影机下完美化身成为了影片中那个荒无人烟的冰冻星球，为观众们带来史无前例的观影体验。
虽然当初《敦刻尔克》的时候，被许多国内媒体拿来和《战狼2》进行对比，但是这两部在风格和类型上完全不相同的电影实际上是完全不具有可比性的，表现孤胆英雄深入险境的《战狼2》与当年由史泰龙主演的《之一滴血》其实要更为接近。
闲话不说，相较于诺兰的前几部作品，《敦刻尔克》的故事剧情无疑显得更加简洁明了，但这并不意味着这部力图还原和描摹真实历史事件的战争题材大作在叙事上就不值得一提，电影延续了诺兰一以贯之的多线叙事风格，同时大量的实景拍摄同时也让电影的真实感和震撼感大幅提升。
上千人集结在海滩撤退的场面，实景拍摄的空战场面，数十艘舰船出境的镜头·········倘若不是 *** 团队后来放出的幕后 *** 剧照，可能许多观众都不大敢相信这其中有很大一部分运用了实景拍摄。
最毒舌《星际穿越》影评：谁抽了诺兰的耳光
献予学者的科幻
文/梦里诗书
诺兰天马行空的想象力已然达到了电影尚无以企及的高度，否则实难解《星际穿越》食若鸡肋的无味，诚然这确实是部有够烧脑的作品，诸多细小甚微的细节俨然都以成结局爆发的引线，但不胜枚举，晦涩难懂的专业术语，波澜不惊，静若止水的剧情，或只有真正的学者放能醉心其间。
剧情如此的苍白无力是《星际穿越》绝未曾料想的意外，欠缺逻辑性的烧脑，庸长的叙事，电影并未对所有人敞开怀抱，非若绝对的科幻迷，就单那虚头摆脑的专业词句，就难理头绪，电影伊始对末世代的世界观欠缺详尽的描述，一直仅着点为最后的结局埋线，但开篇一个难引人入胜的故事，也就使电影首段的漫漫时长成为了一种煎熬，中断则又在茫茫宇宙中沦为了哲学课堂，电影真正的开始在于尾段，亲情的洪流，真相的揭秘，人类生存窘局的破解，一一被串联，但这时的精彩却难挽整体架构的臃肿。
《星际穿越》与克里斯托弗·诺兰之前电影有着大不同的作品，它既未有《致命魔术》中一绝高下的精彩，也未有塑造《黑暗骑士》中那般写实的超级英雄，更未有《盗梦空间》拍案叫绝的悬疑丛生，《星际穿越》所深谙的是诺兰寄希望在浩瀚宇宙中一展自身的哲学功底，以此让观众得见一种超越时间超越空间都无法改变最为质朴的人类情感—爱，诺兰对这爱的呈现更像一个理性的学者，通过时间对冲让人恍如隔世的张力，使人在乏味枯燥的剧情里却收获了一种人性的感动和深思，这也是支撑起电影近3小时的支点，末世代的科幻手法被如此理性的一展爱的真谛，或也仅有这位好莱坞的奇才所能做到这点。
自感对科幻电影绝未有何等的偏爱，对其题材所期望的的要么是如《银河护卫队》的欢颜，要么是如《地心引力》美的叹服，要么是如《异形》的屏息，其并不想否认《星际穿越》严丝合缝的专业级呈现，更无法驳斥诺兰以这般绝佳的手法对人性之爱的真知灼见，但正如课堂上欠缺趣味剧情性的照本宣科，虽其所讲是被世人所共识的真理，但也难对这了然无趣的宣讲给予雀跃，《星际穿越》便是如此。
这是部献予学者的科幻演绎，电影有着专业的术语，烧脑的科幻，严丝合缝的剧情，却唯独将大众拒于了门外。
解读克里斯托弗·诺兰，他导演的电影评分为什么能那么高？
他用了短短6年时间，就打造出了3部现象级的电影；还没有任何一个个人奥斯卡奖项，但在许多人心目中已经是神一样的存在；他的名字会盖过任何一位大牌演员的光芒，只要是他导演的电影，都会被预设成“神作”。
克里斯托弗·诺兰，要说这个名字伟大，恐怕还为时尚早，但有如此之多优秀的作品，他诚然已经在伟大的道路之上。
他的电影特点非常鲜明，复杂的叙事结构，深挖引人深思的深层人性，坚持胶片拍摄的写实理念，商业与艺术的两者兼得，打破传统的类型片革新等等，而这些特点，铸就了这个独一无二的克里斯托弗·诺兰。
如果要把所有导演的电影（长片）评分打个平均分，然后列个排名，诺兰导演要是能排在之一，恐怕很多人也不会感到意外。无论是国内的豆瓣还是IMDb，他的电影基本都能维持在8分以上。能有如此高的评价，诺兰到底是有什么样的法宝，俘获全世界观众的心呢？
其实很大程度，就在他的几个电影特色里面。
1.对人类精神的探讨
电影是人类文明的产物，自然不应该离开人类的精神。而诺兰的电影也离不开这种精神内核，他最为成功的作品之二，《蝙蝠侠：黑暗骑士》（下称《黑暗骑士》）、《星际穿越》，都是因为这种精神而让作品具有一种强大的力量。
《黑暗骑士》里的小丑之所以能够成为电影史上最伟大的反派，除了演员的极致表演，其根源还是在于他把人类最深层的本性揭示了出来，这种看不见的本性在哈维·丹特的身上得到具体呈现，一半是天使，一半是魔鬼。
我们每个人都在这两个面之间挣扎，就像电影最后的两艘船，是选择炸死对方，还是选择自我牺牲。 也许根本就不存在善恶，我们人类生来就是这样，有着自私的求生本能，又有着无私的大无畏精神，善恶本是一体，有所区别的只我们主观的区分。
《星际穿越》则探讨了人类最为可贵的精神，爱、探索精神。无论电影里的科学有多么高深前卫，宇宙有多么雄伟磅礴，最终还是要回到我们人的身上。如果我们忘记了我们自身最强大的精神力量，再发达的科技也无法阻止末日。
如果没有这种触动人心的感情，《星际穿越》也只能是一部优秀的科幻片，只能让理科生 *** 满满，却不能让文科生有情怀共鸣。
所以诺兰的电影能够得到那么多人的认可，是因为他找到了我们每个人身上都拥有的却又看不见的人性，并且激发了出来，我们也才能有如此强烈的共鸣，然后给电影打上5星。
2.对类型片的革新
人多半是喜新厌旧的，很多电影并不是不好，只是人们看腻了。诺兰每一部作品都能获得高评价，除了有精神内核支撑，同时也得益于他并不喜欢循规蹈矩。
你可以看到他的《记忆碎片》，用了一种几乎前所未有的叙事结构；随后接手的《蝙蝠侠》前传三部曲，颠覆了人们对超级英雄片的古板理解；最新的《敦刻尔克》，又给战争片带来了一个全新的视角。
他的几乎每一部电影，都有我们绝大多数人所没有见过接触过的东西，这种新鲜感也促使了他的电影成为人们热议的话题。
有人说，詹姆斯·卡梅隆负责电影技术的革新，诺兰则负责电影结构上的革新。但如果认真回顾他的电影，其实像《蝙蝠侠》系列，《星际穿越》其实都是普通的线性结构， 他的创新绝对不只是电影结构上了，更是类型片上的革新 ，而《敦刻尔克》还对配乐上有大胆的创新尝试。
诺 兰是一位创新者 ，这也是为什么他能够给我们带来一部又一部的惊喜，为什么他的最新电影都被影迷列为年度最期待作品之一。他真的有太多奇思妙想了，以至于他的作品就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道。
3.对悬念的奇妙设置
当然一部电影要获得观众的喜爱，“好看”两个字是非常重要的。而能不能“好看”，悬念的设置就是一个重要的因素。诺兰的奇思妙想还体现在悬念的设置上，这也让他的作品观赏性十足。
他常常会先暗示你答案，然后抛出悬念，然后利用各种手法来迷惑你，你可以根据他给出的一些隐秘线索，自己试着去探寻真相，最后等待结局的答案；也可以索性跟着他的节奏，跟着角色一起迷失，直到结局真相揭开，然后惊叹地恍然大悟。
就连《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》这样可以其实靠砸砸砸就能取悦观众的超级英雄片，诺兰也偏偏要在结尾来个大反转；《敦刻尔克》这样其实可以靠几枚炸弹就能让观众热血沸腾的战争片，他也非得来个多线交叉叙事，来增加悬念，难怪有人觉得这不是战争片而是悬疑片。
既好看，又有新鲜感，还不缺我们人类的精神内核作为支撑 ，诺兰的作品也有了让人难以抗拒得魅力，再加上各种大牌演员的顶尖表演，这样的电影真的想一个扑街的理由都难。
诺兰与许多牛逼哄哄的导演都有一个共同点，就是没有上过电影学校，没有正式学过任何电影专业。也许正是因为没有太多传统电影框架的限制，他的想象才得以更大程度发挥。
从他最早的短片《蚁蛉》，就能看出他的脑洞有多么大了。
到了之一部比较正式的电影《追随》，没有任何赞助，仅仅凭着6000美金的成本和非职业演员的闲暇时间，就杀进了豆瓣Top250。
因为这部《追随》，他也得到了好莱坞的青睐，《记忆碎片》也得到了厂商的大力支持，曾经出演《洛城机密》的盖·皮尔斯成为了主角，还有《黑客帝国》的女主凯瑞·安·莫斯加入。
《记忆碎片》也成为了诺兰打入好莱坞的敲门砖，这部电影也提名了两项奥斯卡奖项。
不过，诺兰很快就感受到了好莱坞并不是一个好混的地方，两年后他接手了《失眠症》的项目，这是最没有诺兰特色的一部电影，哪怕有“教父”阿尔·帕西诺和“船长”罗宾·威廉姆斯，最后还是成为了他执导的更低分电影的长片，但这并算不是一部烂片，影片依然是优良水准。
幸运的是，2005年华纳重启的蝙蝠侠系列几乎全权交给了诺兰，从编剧，导演，到制片，诺兰本人亲力亲为，一部《黑暗骑士》震撼了全世界， 真正意义上的颠覆，真正意义上的重新定义 ，也让他瞬间就成为了好莱坞的一线导演。
而在诺兰的蝙蝠侠三部曲期间，他还拍了两部极具个人风格的悬疑烧脑片，一部《致命魔术》，豆瓣高达8.8分，苛刻的IMDb8.5分；另外一部《盗梦空间》，引发全城热议，是继《黑暗骑士》之后紧接着的一部现象级作品，这时候的诺兰，已经让全世界影迷开始顶礼膜拜了。
2014年的《星际穿越》一举奠定了诺兰的影坛地位，当时应该有许多人都没想到一个喜欢玩剧情玩悬疑的导演，居然能拍出这样一部浩瀚无比的史诗巨作，也很难预料，已经有两部9分的现象级电影之后，居然还能超越自己，短短几年就让自己再上一个层次。
所以也不必惊讶诺兰为什么会有那么多所谓的脑残粉，许多电影人倾尽一生，也只有寥寥几部获得认可的作品，如果以评分作为参考，能有几部8分以上的，就已经是优秀了，能有一部超过9分的，大概已经是成名代表作能吹一辈子了。
但是诺兰在短短6年就有3部9分级别的电影，这是何等的壮举。照这样的态势，《敦刻尔克》惊现“请跪着看”这样的文章标题，其实也没有什么好奇怪的了。
克里斯托弗·诺兰似乎是个矛盾的人。他一方面在电影内容上不断创新，一方面又在电影技术上刻板地坚守胶片电影；一方面让电影更加真实化，一方面又有许多过于幻想的情节。
在普林斯顿大学的一次毕业演讲里面，诺兰鼓励着毕业生们不要追逐梦想，而追逐现实，他一再强调现实的重要性，就像他一直坚持真实拍摄，尽量让观众得到更加真实的画面一样。
如果他这般重视现实，但为何不是去拍纪录片，去拍些现实题材的电影，反倒更多作品是与现实不太接轨的科幻片呢？而且在《黑暗骑士》和《星际穿越》的结局里，更多的感觉是理想化的，如果是现实化，小丑真不一定会失算，库帕也不太可能莫名其妙进入超立方体发信息给到女儿的。
重视真实感的诺兰为什么会设定理想主义般的结局？他到底是现实主义，还是理想主义？
也许，他是现实主义，同时也是理想主义。 因为我们不能忽视现实，也不能没有理想。
《蝙蝠侠》三部曲里的高谭市，很容易让人联想到那其实就是一个浓缩的人类社会，有小丑、贝恩这样的极端份子，也有瑞秋、蝙蝠侠这样相信高谭市能改变的人。
蝙蝠侠是个超级英雄，但同时也是个普通人，和以往的同类型电影不一样，这个超级英雄没有出场自带光环，自带BGM，还很容易受伤，会做出错误判断，有他的体力极限，有他无能为力的时候。
但他有着崇高的理想，许多普通人都没有的精神意志，他坚信高谭市的现实，最后可以改变，说白了， 蝙蝠侠就是个理想主义者。
就像蝙蝠侠一样，诺兰的理想主义是基于现实的。蝙蝠侠是平凡人，是血肉之躯，但这个基础上，有着理想化的装备，和过人的意志。为什么要有理想化的装备和过人的意志呢？
因为蝙蝠侠需要改变歌谭市的现实。相信诺兰也一样的，他想要改变当前这个社会的一些现实。
而要改变现实，首先就要接受现实 ，如果你认为现实是假的，那何必去改变它？所以我们可以看到诺兰的电影非常贴近现实，大可强行设定背景的科幻片非要请来科学家做指导，从现实的科学理论出发，然后才在这基础上去建立那些过于幻想的情节，而这些情节， 并不是一种妄想，而是对现实的一种美好向往。
所以我们可以看到诺兰电影的结局，是充满理想主义色彩的，因为他希望看到改变，希望人类能用爱穿越宇宙而不是接受现实走向灭绝，希望电影能够对观众产生影响，对世界产生影响。
单纯地相信现实，世界并不会因此变得更美好。也许正因为这样，想要改变世界的诺兰才更偏向于能够具有更多想象空间的科幻题材， 因为改变世界的，不是现实世界本身，而是人类无穷无尽的想象。
克里斯托弗·诺兰的人物评价
美国影评人和影迷给他的评价是“新千年的库布里克，自希区柯克之后最有着装品位的导演。
诺兰是一位“采梦大盗”，电影的奇谋与意识的诡异在他的作品里总是如双蛇潜行、踪迹莫测，而这位有着英国绅士矜持外表的导演却在心中尽情玩味着这种蜿蜒不绝、纠缠不清。他似乎可以在梦境中醒来，又在电影中衔梦而飞。（中国网评）
诺兰在故事的讲述中，擅长将故事巧妙地打散，使讲述过程本身就是一个精彩的表演。对故事时间的处理，在每一部影片中都有独到的创意。诺兰身处好莱坞这种充斥着类型化的电影制片环境中，却保持着自己的风格，将一部部电影创作成烙着自己印记的作品，并且得到观众的称赞。他的成功与于其深邃的视角和不竭的创意分不开，他的叙事技巧使头脑中的想法完美呈现在银幕上，被大众所分享。（《今传媒》评 ）
在好莱坞，能够在拍摄手法和艺术完整性上不作任何妥协和牺牲的导演，寥寥无几。克里斯托弗·诺兰是少数几个仍紧紧握着自己电影的控制权的导演。当然，诺兰的自 *** 源自他对电影预算的控制能力，还有对按期完成电影的职业素养。在诺兰身上，融合了一位艺术大师和导演工匠的双重气质。（南都周刊评 ）